NACRE (HENDOKU IYAKU) Nacre è un progetto transdisciplinare che fonde arte, biologia e filosofia orientale per esplorare il potenziale evolutivo dell’esistenza umana. Il titolo unisce il termine scientifico che designa la madreperla (Nacre), al concetto buddhista giapponese Hendoku-iyaku (“trasformare il veleno in medicina”), delineando un percorso di alchimia trasformativa in cui l’ostacolo non viene rimosso, ma trasformato in valore e nel catalizzatore necessario per lo sviluppo della propria perla interiore. Attraverso la ricerca di un equilibrio formale e concettuale, la performance assimila l’azione creativa ad una pratica di trasmutazione esistenziale, un rituale in cui la materia grezza dell’esperienza umana viene raffinata fino a raggiungere la purezza della materia stessa: la nacre. Concetto, coreografia, interprete, regia, video, musica e suoni, costumi, produzione: Santija Bieza Montaggio video: Marco Sonna Regia luci: Santija Bieza THRESHOLD Equilibrio non è restare immobili, equilibrio è movimento. Per tutta la vita strutture, compiti e processi ripetitivi forniscono stabilità, ma quando gli equilibri abituali vacillano ecco che inizia un nuovo ritmo, ancora silenzioso, ancora sconosciuto. Threshold – soglia – è una performance del sostare, del fermarsi in quel momento fragile tra il sentire di essere arrivati e il lasciarsi andare, dove corpi, voci e spazio rimangono sospesi e attraversano una silenziosa trasformazione. Concetto: Sabine Raffeiner, Christian Lang Coreografia: Sabine Raffeiner und die Tänzer*innen/e performer Interpreti: Hugo Olagnon, Giulia Manica, Seungju Lee Regia: Sabine Raffeiner Foto, documentazione: Christian Lang Testi: Christian Lang, Paolo Quarta Regia luci: Sabine Raffeiner Produzione: Sabine Raffeiner CATCH ME (BEF-)OR(-E) I FALL Catch me (bef-)or(-e) I fall indaga l’equilibrio come condizione fisica ed emotiva in tempi di instabilità. In scena, l’assolo di Paola Zadra affronta la precarietà del nostro contesto storico, ricercando l’armonia mentre tutto intorno sembra sgretolarsi, ma riflettendo anche sulle risorse necessarie agli artisti per superare ostacoli fisici, economici e sociali. Il titolo allude all’off balance, lo spostamento di peso che porta al rischio di una caduta per poi generare una ripresa (catch). In un dialogo costante tra movimento, suono e immagine, lo spettacolo si avvale delle installazioni audiovisive e delle musiche di Daniel Vacas Peralta. Immagini immersive generate con l’IA avvolgono lo spettatore, invitandolo a riflettere sul proprio equilibrio interiore in uno spazio sospeso scandito dal ritmo del respiro e della rinascita dopo ogni caduta. Concetto, coreografia, interprete: Paola Zadra Regia: Daniel Vacas Peralta, Paola Zadra Foto, Video: Daniel Vacas Peralta Musica originale e suoni: Daniel Vacas Peralta Produzione: Paola Zadra, Daniel Vacas Peralta

von Peter Jordan mit: Margot Mayrhofer, Markus Tavakoli, Günther Götsch, Linda Covi Regie: Christina Khuen Bühne: Sara Burchia Kostüme: Andrea Kerner In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen die Ratlosigkeit: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI. seit nunmehr 15 Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. Marie-Antoinette oder: Kuchen für alle! ist eine bitterböse, feinhumorige Farce von Peter Jordan, die soziale Ungleichheit und politische Machtkämpfe thematisiert und Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet. In dieser todernst- turbulenten Komödie wechseln vier Schauspieler: innen in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten und schießen bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart. Diese brüllend komische schwarze Komödie reflektiert mit viel Slapstick aktuelle politische Strukturen und wirft eine Parabel auf abgehobene Eliten und gesellschaftliche Krisen.

Ironico, polemico e politico. Da decenni Roberto Castello è artista di punta della danza contemporanea italiana. Con Mbira procede nel suo cammino sul terreno dei temi sociali, delle battaglie civili additando volenterosamente ciò che va storto. Mbira è un concerto per due danzatrici, due musicisti e un regista che – utilizzando musica, danza e parola – analizza il complesso rapporto fra la nostra cultura e quella africana. Mbira è il nome di uno strumento musicale dello Zimbabwe ma anche il nome della musica tradizionale che con questo strumento si produce. Mbira, inoltre, è il nome di una importante festa della tradizione del popolo Shona, la principale etnia dello Zimbabwe, in cui si canta e balla. Mbira è però anche il titolo di una composizione musicale del 1981 intorno alla quale è nata una controversia che ben rappresenta l’estrema problematicità e complessità dell’intrico culturale e morale che caratterizza i rapporti fra Africa ed Europa. Una parola intorno a cui si intreccia una sorprendente quantità di storie, musiche, balli, feste e riflessioni su arte e cultura che fanno da trama ad uno spettacolo che, combinando stili e forme, partiture minuziose e improvvisazioni, scrittura e oralità, contemplazione e gioco, ha come inevitabile epilogo una festa. Finalista Premio UBU 2019 “Migliore spettacolo di Danza” coreografia e regia Roberto Castello musiche Marco Zanotti, Zam Moustapha Dembélé testi Renato Sarti, Roberto Castello con la preziosa collaborazione di Andrea Cosentino interpreti Ilenia Romano, Giselda Ranieri, Erica Bravini (Danza, Voce), Marco Zanotti (Percussioni, Limba), Zam Moustapha Dembélé (Kora, Tamanì, Voce, Balafon), Roberto Castello produzione ALDES - Teatro della Cooperativa con il sostegno di MiC - Direzione Generale Spettacolo dal vivo, Regione Toscana - Sistema Regionale dello Spettacolo, Romaeuropa Festival media partner NIGRIZIA ALDES sostiene l'opera di informazione critica della rivista Nigrizia, cui vanno i proventi della vendita delle t-shirt dello spettacolo un ringraziamento a Cooperativa Sociale Odissea durata 60 minuti