Markus Schönholzer (CH) Schweizer Preisträger Salzburger Stier 2026 Markus Schönholzer bringt das Leben auf den Punkt – klug, humorvoll und tief berührend. In seinem aktuellen Programm «Die Schönholzers» besingt er Mutterliebe, väterliche Erwartungen und die kleinen Tragikomödien des Alltags. Seine Lieder berühren, ohne sentimental zu sein, sie sind klug und voller Blödeleien, sind überspitzt und überdreht und doch so nah dran am Alltag, am Leben. Der in Amerika geborene und in der Schweiz aufgewachsene Musiker und Kabarettist schreibt Hits – für eigene Programme ebenso wie für Musicals («Die Schweizermacher», «Coco – das Transgender-Musical», «Gotthelf») und Künstler*innen wie Ursus & Nadeschkin, Judith Bach oder Anet Corti. Für den Salzburger Stier hat Markus Schönholzer vier seiner Mundartlieder ins Hochdeutsche übersetzt – damit auch jenseits des Röstigrabens alle mitsingen können. Weil seine Texte witzig, weise und wunderbar menschlich sind, wird Markus Schönholzer 2026 mit dem Salzburger Stier ausgezeichnet. Sonja Pikart (A) Österreichische Preisträgerin Salzburger Stier 2026 Die gebürtige Deutsche und Wahlwienerin Sonja Pikart ist vieles: Schauspielerin, Kabarettistin, Biologin im früheren Leben – und vor allem eine scharfsinnige Beobachterin menschlicher (und unmenschlicher) Eigenheiten. Nach einem Studium der Humanbiologie zieht sie nach Wien, studiert Schauspiel und entdeckt bald ihre Liebe zum Kabarett. Mit ihrem Debüt «Gluten Abend!» startet sie 2015 durch, gewinnt den Neulingsnagel und etabliert sich als vielseitige Bühnenkünstlerin mit Hirn, Herz und Haltung. In ihren Programmen verbindet Sonja Pikart klugen Witz mit philosophischer Tiefe. Ihr aktuelles Solo «Halb Mensch» – ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kabarettpreis 2024 – führt das Publikum in eine Zukunft, in der KIs die Weltherrschaft übernommen haben. Dystopie trifft Disco, Science-Fiction trifft Selbstironie. Pikart stellt die grossen Fragen: Was macht uns menschlich? Sind wir ersetzbar – oder gerade in unserer Unvollkommenheit einzigartig? Dabei bleibt sie immer charmant, blitzgescheit und verdammt lustig. Bodo Wartke (D) Deutscher Preisträger Salzburger Stier 2026 Reimkultur mit Hirn, Herz und Humor. Besuchte Antigone Barbaras Rhabarberbar? Waren falsche Pferde in der Arche? Man weiß es nicht – aber im Kosmos von Bodo Wartke ist alles möglich. Der 1977 geborene Chansonnier, Pianist und Schauspieler verbindet virtuoses Klavierspiel mit messerscharfen Reimen, Sprachwitz und musikalischer Raffinesse. Seit fast 30 Jahren begeistert er mit seinen Programmen «in Reimkultur» – mal verspielt, mal politisch, immer charmant. Wartke dichtet, singt und spielt sich durch Liebeslieder, Alltagsgrotesken und antike Tragödien – seine modernen Bühnenfassungen von «König Ödipus» und «Antigone» sind längst Kult. Jüngst widmet er sich den Zungenbrechern: Über 50 davon hat er bereits veröffentlicht. Sein Reim-Feuerwerk „Barbaras Rhabarberbar“ ist längst zum Kulthit rund um den Erdball geworden und 2025 erschien sogar sein Buch voller verdrehter Wortakrobatik. Ein Künstler, der beweist: Sprachwitz kann sowohl Kopf als auch Herz zum Klingen bringen.

Manege frei für das Restaurant Verde - Brokkoli und das Menü der Gefühle Im verrückten Restaurant Verde gibt es einen ganz besonderen Protagonisten: Brokkoli! Er führt durch eine Achterbahn der Gefühle. Denn was die einen anekelt, ist für andere ein großer Wunsch. Was manche cool finden, kann andere traurig machen – und Wut, Stress und Hoffnung können starke treibende Kräfte sein. Mit Einrad, Luftakrobatik, Seiltanz, Jonglage und weiteren Zirkusdisziplinen schaffen junge Artist*innen eine fantasievolle Zirkusshow voller Bewegung, Humor und Emotionen.

„Der wahre Künstler ist ein erstaunlicher, leuchtender Brunnen." — Bruce Nauman Für Kineret Haya Max ist das fließende Wasser nur der sichtbare Rand eines tieferen Mechanismus, der unter der Oberfläche wirkt: eine unterirdische Strömung aus Gefühlen und Erfahrungen, die im Stillen an Kraft gewinnt, bevor sie hervorbricht. Der Brunnen ist nicht nur Wasser – er ist Licht, Reflexion und sichtbar gewordene Emotion. Die Performance entsteht aus einer kurzen Residency im öffentlichen Raum von Lana sowie in den unterirdischen Räumen des Raiffeisenhauses. Zu dieser Arbeitsphase reist die Künstlerin aus ihrer Heimat Israel an – einem Land, das vom Krieg geprägt ist. Das sind die Wasser, die sie mit sich trägt: Erinnerungen, Spannungen sowie historische und emotionale Schichten, die durch ihren Körper und ihr Bewusstsein fließen. Aus diesem Brunnen erhebt sich eine Frage: Welches Licht spiegelt sich in diesen Wassern? Welches Licht ist in Lana gegenwärtig? Und was entsteht aus der Begegnung zwischen einer ruhigen Marktgemeinde in Südtirol und einer gelebten Realität, die von permanentem Überleben und Konflikt geprägt ist?