Abschlussarbeit des Theaterlabors 2025-2026 von Bertold Brecht Der gute Mensch von Sezuan - Grafik: Laura Zindaco Mit: Theresa Auer, Aurora Berisha, Olga Fera, Elisabeth Fouqueau, Julia Inderst, Matilda Leiter Niedermair, Julia Kristina Lunger, Sophie Luther, Elena Mairhofer, Sofia Eva Margesin, Simon Reichert Mair, Mia Letizia Isabel Schlechtleitner, Nora Schweigkofler, Paul Alois Telser, Mila Mai Zindaco Pertoll Regie: Christina Khuen Theaterlabor: Mariatullia Pedrotti, Günther Götsch, Christina Khuen Ausstattung: Joseph Khuen, Samuel Mesaric, Thomas Zelger Eine Zusammenarbeit von Theater in der Altstadt und ost west club est ovest Diese Aufführung ist die Abschlussarbeit des Theaterlabors des Theaters in der Altstadt Meran und des ost west club est ovest 2025/26. Das Theaterlabor versteht sich nicht als Produktionsstätte für fertige Inszenierungen, sondern als offener Experimentierraum: ein Ort des Ausprobierens, Forschens und gemeinsamen Lernens. Die DarstellerInnen sind TeilnehmerInnen eines theaterpädagogischen Prozesses. Über mehrere Monate hinweg wurde gemeinsam an Stimme, Körper, Bewegung, Improvisation und szenischer Arbeit geforscht. Begleitet wurden die Jugendlichen von Christina Khuen, Mariatullia Pedrotti und Günther Götsch. Bertolt Brechts Der gute Mensch von Sezuan diente dabei als Ausgangspunkt und Versuchsanordnung, um Fragen nach Moral, Verantwortung und gesellschaftlichem Handeln praktisch zu untersuchen. Zum Stück: In der armen Provinz Sezuan wartet der Wasserverkäufer Wang auf die Ankunft der Götter. Als sie schließlich erscheinen, finden sie in der Prostituierten Shen Te den lange gesuchten „guten Menschen“. Mit ihrem Geld eröffnet sie einen Tabakladen und versucht, Gutes zu tun – doch bald gerät sie in Konflikt zwischen Mitmenschlichkeit und wirtschaftlichem Überleben. Um bestehen zu können, erfindet Shen Te den skrupellosen Vetter Shui Ta, der Entscheidungen trifft, zu denen sie selbst nicht fähig ist. Bertolt Brechts zwischen 1938 und 1940 entstandenes Stück hinterfragt die Mechanismen des Kapitalismus und ihre bis heute wirksame Ungerechtigkeiten. Angesichts aktueller Krisen stellt sich die Frage nach Solidarität und moralischem Handeln erneut mit großer Dringlichkeit. In Zusammenarbeit mit ost west club est ovest

„Der wahre Künstler ist ein erstaunlicher, leuchtender Brunnen." — Bruce Nauman Für Kineret Haya Max ist das fließende Wasser nur der sichtbare Rand eines tieferen Mechanismus, der unter der Oberfläche wirkt: eine unterirdische Strömung aus Gefühlen und Erfahrungen, die im Stillen an Kraft gewinnt, bevor sie hervorbricht. Der Brunnen ist nicht nur Wasser – er ist Licht, Reflexion und sichtbar gewordene Emotion. Die Performance entsteht aus einer kurzen Residency im öffentlichen Raum von Lana sowie in den unterirdischen Räumen des Raiffeisenhauses. Zu dieser Arbeitsphase reist die Künstlerin aus ihrer Heimat Israel an – einem Land, das vom Krieg geprägt ist. Das sind die Wasser, die sie mit sich trägt: Erinnerungen, Spannungen sowie historische und emotionale Schichten, die durch ihren Körper und ihr Bewusstsein fließen. Aus diesem Brunnen erhebt sich eine Frage: Welches Licht spiegelt sich in diesen Wassern? Welches Licht ist in Lana gegenwärtig? Und was entsteht aus der Begegnung zwischen einer ruhigen Marktgemeinde in Südtirol und einer gelebten Realität, die von permanentem Überleben und Konflikt geprägt ist?

Racconto e laboratorio con la poetessa Laura Giovannini seguito da attività creativa di disegno Max 15 bambini dai 9 anni Nell’ambito del Festival della Fiaba 2026 C’era una volta… un drago! Su prenotazione: WhatsApp 333 7581726