Eine musikalische Reise übers Erinnern, Träumen und Lieben für die ganze Familie ab 6 Jahren mit Ensemble Wirkwerk, Innsbruck. In Omas Küche duftet es nach Lieblingsgerichten, draußen rauscht der Regen – und mitten im Garten wächst plötzlich eine ganz besondere Sonnenblume. Mit ihr beginnt eine Reise voller Fantasie, leiser Wunder und tiefer Verbundenheit: vom gemeinsamen Kochen über das erste Abschiednehmen bis hin zu einem neuen Versprechen, das im Herzen weiterblüht. Oma Sonja erzählt ganz ohne Worte eine zarte Geschichte über Liebe, Erinnerungen und das Wachsen. Musik, Bewegung und Schauspiel verweben sich zu poetischen Bildern, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen berühren. Werke von Komponistinnen wie Clara Schumann, Amy Beach, Rebecca Clarke, Grażyna Bacewicz, und Missy Mazzoli zeichnen den Weg dieser Reise nach – mal warm und vertraut, mal überraschend, melancholisch oder hoffnungsvoll. Die Mitglieder des Ensemble WirkWerk legen ihren Fokus nicht nur auf die Musik, sondern wollen das Publikum auf verschiedensten Ebenen ansprechen, um Augen, Ohren und Herzen zu öffnen. In der Produktion Oma Sonja verbindet WirkWerk Elemente wie Musik, Schauspiel und Bewegung zu einem lebendigen Erlebnis mit Tiefgang, das herausfordert und verzaubert. Die Produktion richtet sich an Familien mit Kindern im Volksschulalter, ist jedoch für Menschen jeden Alters geeignet, die sich auf dieses Abenteuer einlassen möchten. Dauer: ca. 60 min Ensemble WirkWerk sind Annette Fritz Violine, Schauspiel Michael Stark Klarinette, Schauspiel Josef Haller Klavier, Schauspiel Ching-Tien Lin (Anzu) Schauspiel, Inszenierung, Konzept

Istanbul-Hairlines, Partner:innentausch, Südtiroler Fleißpinkeligkeit, die Gemeinsamkeiten zwischen Ötzi und Jannik Sinner, das Hippie-Paradies Waltherpark. Kleine Beobachtungen, absurde Fragen, scheinbar banale Gedanken. Offensichtliches kippt ins Absurde, Ernsthaftes wird lächerlich, und geteilte Gewissheiten enden im kollektiven Kontrollverlust. Nach über zehn Jahren auf der Bühne als eine der prägenden Stimmen der Südtiroler Slam-Poetry- und Spoken-Word-Szene betritt Alex Giovanelli nun neues Terrain: die Stand-up-Comedy.

Da qualche parte, qualcosa di incredibile attende di essere conosciuto. (Carl Sagan) Cosmos è una riflessione sulla bellezza dell’universo: pianeti, stelle, galassie, e lo spazio che li unisce e separa, sono così misteriosi da nutrire le più audaci fantasie. eVolution dance theater reinventa il celebre black light theatre in cui l’oscurità e il sapiente utilizzo di luce ed effetti visivi danno vita a spettacoli coinvolgenti ed emozionanti. Cosmos, l’ultimo lavoro firmato da Anthony Heinl e Nadessja Casavecchia, volge lo sguardo verso l’universo, un luogo in cui figure fantastiche, fluttuanti, poetiche, si muovono all’interno di spazi immaginifici. Lo spettacolo è il frutto di un processo lungo e partecipativo in cui ogni performer contribuisce al risultato finale, arricchendolo del suo bagaglio di esperienze che spaziano dalla danza classica all’urban dance, dalla danza contemporanea all’acrobatica. Come ogni creazione di eVolution dance theater, Cosmos testimonia come la ricerca in termini di innovazione tecnologica possa amplificare, senza mai sostituire, il contributo emotivo e artistico dei suoi interpreti. La musica, elemento fondamentale nella costruzione della narrazione, accompagna e intensifica le suggestioni di ogni singolo quadro. Cosmos conduce lo spettatore in un viaggio attraverso luoghi sconosciuti, in cui scienza e comprensione cedono il passo all’immaginazione. Ad accoglierlo, al suo ritorno, la fragile e bellissima Terra, un piccolo mondo, in mezzo all’immensità dei mondi. di e con eVolution dance theater direttore artistico e coreografo Anthony Heinl co-direttrice artistica e coreografa Nadessja Casavecchia light designer e direttore tecnico Adriano Pisi direttori di palco Daniele Martini, Tommaso Contu laser effects Simone Sparky costumi Daniela Molinini management Live Arts Management durata: 100 minuti Spettacolo con luci stroboscopiche