Curated by Sandra Passarello In collaboration with Nuova Libreria Cappelli IL CORPO: tempio da venerare o contingenza fisica casuale? Il nostro corpo è il veicolo della nostra esperienza in questo mondo e abbiamo una nutritissima letteratura al riguardo, romanzi, saggi, poesie per cercare di indagare questa nostra dimora incidentale e dare un senso profondo alla nostra esperienza fisica. THE BODY: a temple to be revered or a random physical contingency? Our body is the vessel through which we experience the world. An almost endless body of novels, essays and poetry has sought to explore this temporary home we inhabit, and to make sense of our physical existence by giving it a deeper meaning.

Palazzo Strozzi presenta Broken. Il potere del frammento, una grande mostra dedicata al tema del frammento nella storia della scultura dall’archeologia all’arte di oggi. Organizzata con la National Gallery of Art di Washington, la mostra è un invito a compiere un viaggio tra luoghi ed epoche diverse, dalle antiche civiltà del mondo egizio, etrusco e greco-romano alle culture premoderne degli attuali Messico, Mali, Perù e Cambogia. Opere dei principali maestri della storia dell’arte, tra cui Giovanni Pisano, Michelangelo, Auguste Rodin, sono affiancate alle sculture di artisti contemporanei come Louise Bourgeois, Huma Bhabha, Robert Gober, Francesco Vezzoli e Danh Vo. Con oltre ottanta opere e reperti provenienti dai più importanti musei del mondo, la mostra indaga il frammento da un nuovo punto di vista: non come semplice resto di un’unità perduta, ma come oggetto autonomo, capace di custodire tracce di memoria e trasformazione. Il frammento nasce come una precisa scelta oppure racconta una storia di cui porta ancora le tracce: iconoclastie antiche e moderne, guerre, rivoluzioni, vandalismi e calamità naturali, come l’alluvione di Firenze del 1966. Ne emerge una riflessione sul valore artistico, politico e simbolico che una scultura acquisisce in seguito alla propria rottura e sulla capacità del frammento di essere presenza viva che continua a interrogare il nostro presente. DOCENTE: dott.ssa Zangirolami Patrizia, storica dell’arte ed archeologa COSTO: € 10.00 POSTI: min. 5 max 25

I dipinti in mostra sono stati iniziati a Parigi, dove ReschWilleit ha trascorso diversi mesi in residenza presso la Cité internationale des arts. Lavorando in uno studio preso in prestito in una città sconosciuta, gli artisti hanno iniziato un gruppo di dipinti in risposta a ciò che li circondava immediatamente. Terminata la residenza, hanno portato i dipinti a Verona, li hanno sistemati nel loro studio e hanno continuato a lavorarci nei mesi successivi. I dipinti sono rimasti aperti a ciò che avevano raccolto lungo il tragitto e a ciò che il nuovo luogo ha aggiunto. Tra le fonti dei dipinti figurano schizzi realizzati tra le due città. Durante la mostra sarà disponibile un poster da portare via. Mostra: 18.11.2026 - 13.02.2027