Il World Bodypainting Festival (WBF) arriva per la seconda volta a Vipiteno in Alto Adige / Südtirol! Da 29 anni il World Bodypainting Festival (WBF) è l'evento più importante nel panorama internazionale del bodypainting. L'unico evento World Award del 2026 sarà la categoria Camouflage Bodypainting, che si svolgerà per la seconda volta a Vipiteno il 3 e 4 luglio 2026. Da molti anni questo concorso celebra l'arte dell'illusione ottica, in cui gli artisti fondono perfettamente i corpi con l'ambiente circostante. Il crescente entusiasmo per questa categoria ha fatto sì che il concorso si svolga ora su due giorni per dare a un maggior numero di artisti l'opportunità di mostrare le proprie capacità. Vipiteno, una pittoresca cittadina delle Alpi italiane e uno dei Borghi più belli d’Italia, è lo scenario perfetto per questo evento.Con i suoi vicoli storici, la torre medievale e i panorami montani mozzafiato, la città si trasforma in una galleria a cielo aperto. L'atmosfera tranquilla permette agli artisti di concentrarsi sulla loro arte, mentre i visitatori possono vivere un'esperienza unica. A partire dal 2 luglio 2026, speciali eventi collaterali, tra cui workshop e incontri congiunti, faranno entrare i partecipanti nell'atmosfera del concorso e promuoveranno lo scambio creativo. Vipiteno è anche la patria del pluricampione mondiale di body painting di fama internazionale Johannes Stötter. Il World Award in Camouflage si terrà nel centro storico di Vipiteno. Gli artisti dimostreranno le loro abilità in questa difficile categoria in 15 diverse location all'interno e nei dintorni del centro storico di Vipiteno. Allo stesso tempo, gli artisti avranno l'opportunità di dare libero sfogo alla loro creatività in una jam session di bodypainting creativo nel centro della città. Gli artisti hanno l'opportunità di scambiare idee con altri artisti e di dipingere liberamente, di provare nuove tecniche o semplicemente di godere dell'energia creativa.

“Spazi intermedi“ riunisce opere dello scultore altoatesino Hermann Josef Runggaldier, che si sviluppano nel campo di tensione tra uomo e natura. Le sue figure ridotte e le opere fortemente legate al materiale si collocano in una dimensione intermedia: tra vicinanza e distanza, visibilità e nascondimento, corpo e spazio. Le opere di Runggaldier aprono spazi di percezione che si rivelano pienamente solo attraverso il movimento e il mutare dei punti di vista. La scultura diventa così uno spazio esperienziale – un luogo in cui l’esistenza umana si manifesta nel dialogo con i processi naturali.