Regni ultraterreni ed esseri magici nelle antiche tradizioni nordiche Un viaggio nell'aldilà sulle ali di un antico poema norvegese; spiriti incantatori che popolano ballate e leggende tradizionali svedesi: la musica di Brú solleva il sottile velo tra realtà e mistero e ci lascia con una domanda… "C'è veramente un confine?" Ideazione, composizione ed elaborazioni di Krishna Nagaraja Programma: - Draumkvæde I: La cornice della visione (trad. norvegese / arr. K. Nagaraja) - Ballata Medievale Svedese: "Herr Olof" (trad. svedese / arr. K. Nagaraja) - Intermezzo: "Polska efter Pelle Fors" (trad. svedese / arr. K. Nagaraja) - Draumkvæde II: Gjallarbrú, ovvero il ponte dell'aldilà e i suoi guardiani ferini (trad. norvegese / arr. K. Nagaraja) - The Blue Goat set (trad. svedese / arr. K. Nagaraja) - Ballata Medievale Svedese: "Lindormen" ("Il serpente-drago") (trad. svedese & A. Norudde / arr. K. Nagaraja) - Intermezzo: "GjallarBrú" (K. Nagaraja) - Draumkvæde III: Viaggio oltre la morte (trad. norvegese / arr. e improvv. Brú) - Himlens polska (Polska del Paradiso) (trad. svedese / arr. K. Nagaraja) - Dansen Ungdom (Danzate, giovani) (trad. svedese / arr. K. Nagaraja) - Martins Begravning (Martin viene sepolto) (trad. svedese / arr. K. Nagaraja) - Intermezzo: "Näckens polska" ("La polska del Näcken") (trad. svedese, testo A.A. Afzelius (1812) / arr. K. Nagaraja) - Draumkvæde IV: Il giorno del giudizio (trad. norvegese / arr. K. Nagaraja) - Domedagslåtten (Il giorno del giudizio) (trad. norvegese) - Ballata Medievale Svedese: "Näcken och Jungfrun" ("Il Näcken e la fanciulla") (trad. svedese e norvegese / arr. K. Nagaraja) - Draumkvæde V: Epilogo (trad. norvegese / arr. K. Nagaraja) Brú - New Early Music: Nadia Kuprina – Voce Davide Monti – Violino barocco Krishna Nagaraja – Viola barocca, Hardanger fiddle Marco Testori – Violoncello barocco Giangiacomo Pinardi – Arciliuto

„Musik ist wie eine Falte in der Zeit, und wir sind ihr Kleid.“ Irma-Maria Troy und Markus Prieth spielen sich durch die Vielfalt der Volksmusiken und verbinden sie mit ihren ganz eigenen Geschichten. Lust auf Klang, Lust aufs Spiel, Lust, gemeinsam das zu tun, was eben nur die Musik kann: der Zeit eine Falte schlagen. folta [falten] sind schön … Irma-Maria Troy: Stimme, Geige Markus Prieth: Stimme, Bratsche, Gitarre, Raffele Vorspiel: Matthias Gamper

Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt " Mitreißende Rhythmen treffen auf alte Choräle und neue Melodien. Klassik, Tangos und Jazz verschmelzen zu einer Hymne an das Leben, das Licht und die Hoffnung." Volker Jaekel - Orgel, Portativ Gert Anklam - Saxophone, chinesische Mundorgel Sheng

Gringolts Quartett Lilli Maijala / viola Johannes Brahms Quintetti op. 88 & op. 111 In collaborazione con Fondazione Filarmonica di Trento Nota bene: il concerto era stato inizialmente annunciato con una data errata (10 aprile). Ci scusiamo per l'errore. Il concerto si terrà il 10 aprile a Trento e l'11 aprile a Bolzano.

Ingresso libero Prenotazione obbligatoria: +39 3494521682 25/04/2026 11:00 Haus der Musik di Innsbruck A coronamento degli anniversari del 2025 (175 anni della Banda musicale di Villabassa e 375 anni della Banda musicale cittadina di Wilten), le due formazioni saliranno insieme sul palco due volte. All’insegna del motto “la musica unisce”, vengono eseguiti brani inediti, concerti per solisti, musica sinfonica per fiati, marce tradizionali e molto altro. Banda Musicale di Villabassa Direttore della banda: Simon Burger Presidente: Robert Burger Presentatore: Raimund Hittler Banda musicale cittadina di Wilten Maestro di cappella: Raimund Walder Presidente: Stefan Hassl Presentatore: Claudius Schlenck Programma: Erster Teil: Musikkapelle Niederdorf - Hoch Heidecksburg - Rudolf Herzer arr. Siegfried Rundel - Atlantis - Alexander Reuber - Alpine Glow - Alpenglühen (Uraufführung) - Tobias Psaier - Pilatus: Mountain of Dragons - Steven Reineke - The Greatest Show - Benj Pasek Justin Paul, arr. Philip Sparke PAUSE Zweiter Teil: Stadtmusikkapelle Wilten - Pomp and Circumstance Nr. 1 - Edvard Elgar - Hymnus - nach dem 6. Satz der 3. Sinfonie - Gustav Mahler arr. Jimmie Reynolds - Blind Spot - Gilles Rocha | Solist: Stefan Kamelger (Euphonium MK Niederdorf) - East Coast Pictures - Nigel Hess II. The Catskills III. New York

LIVE CONCERT MEETS BAD TASTE PARTY Line up: 🎸Cemetery Drive (Pop-Punk/ Emo) 🎸Fratelli Stonati (Indie) 🎸Last Chance (Alternative Rock) 🎤LATE NIGHT KARAOKE (Everybody is welcome)🎤 Enjoy some of South Tyrol's best live bands while wearing your worst outfit! Dance like no one is watching and show us your best karaoke skills! (Or should we say worst?) Warning: Surprise happenings possible.🛸 WORST OUTFIT WINS A PRIZE! 20:00-03:00 15€

La sua particolare versatilità fa di Maria Mazzotta una tra le voci più importanti del panorama italiano e della world music in generale, alla quale si accosta con estremo rispetto e meticolosa ricerca, con riguardo alle caratteristiche vocali che contraddistinguono le varie culture. Spaziando con naturalezza dalle sonorità del Sud Italia alle cadenze balcaniche, la sua sentita interpretazione coinvolge lo spettatore trascinandolo e immergendolo nella cultura dei brani interpretati. Nel nuovo progetto e nell’album Onde, l’interpretazione viscerale di Mazzotta incontra le sonorità elettriche del post rock, creando un connubio originale e profondo che esprime la forza vitale e schietta della tradizione contadina attraverso strumenti contemporanei e dal sapore suburbano. Il risultato di emozioni e riflessioni sulla società moderna produce un racconto sul continuo mutamento, in cui il mare risuona ovunque, dal dolce movimento che può cullare prima di trasformarsi in onda anomala e distruggere, facendo di tutto tabula rasa. Maria Mazzotta: voce, tamburello, percussioni Cristiano Della Monica: batteria, percussioni, elettronica Ernesto Nobili: chitarra elettrica, chitarra baritona Nell’ambito di Musical Dialogues 2026 Entrata libera. Posti limitati, consigliata la prenotazione: 0473 230128 – info@mairania857.org

Repertorio dal pop '70-'80 al free jazz sperimentale con brani originali o tratti dalle raccolte di Cole Porter, O.Hammerstein, Alan Parson Project, Toto e altri. Un quartetto quello di Elisa Venturin dove si assapora un atmosfera sempre diversa con variazioni tematiche estemporanee ed influenze musicali d’altri luoghi e tempi. Non è possibile prenotare un tavolo.

Concerto di una banda musicale locale nel parco manifestazioni o - in caso di maltempo - presso la Casa di Cultura. Ingresso libero.

Il 12 aprile 2026 i Volxrock porteranno sul palco un concentrato di energia. La band è sinonimo di travolgente rock alpino con ritmi moderni, chitarre potenti e tanta voglia di festeggiare. Con il loro mix di rock, musica popolare e ritmi ballabili, i Volxrock garantiscono un’atmosfera fantastica e un’esperienza live indimenticabile.

Jonah Parzen-Johnson: baritone sax Lau Nau: sound artist "A Few We Remember" è il debutto discografico del nuovo duo composto dalla compositrice finlandese Lau Nau, alias Laura Naukkarinen, e dal sassofonista baritono americano Jonah Parzen-Johnson. Alternano momenti di atmosfera nodosa, melodie sussurrate e innocenti armeggiamenti, mentre improvvisano su partiture narrative composte da Parzen-Johnson. Lui crea musica per sassofono baritono che sfida gli ascoltatori con trame e forme sperimentali, abbracciandoli con melodie calde e accessibili. Nativo di Chicago e residente da lungo tempo a Brooklyn NY, è in grado di trasformare le sue performance in un'esperienza profondamente intima, poiché si sforza di condividere chi è, come vede il nostro mondo e i momenti temporanei di comunità che possiamo abbracciare tutti insieme. Lei è capace di usare una tavolozza spesso composta da strumenti tradizionali, voce cantata, sintetizzatori modulari e field recording. Un concerto per chi ama i “silenzi” e le atmosfere rarefatte.

In un’epoca in cui gli algoritmi ci ripropongono continuamente su playlist personalizzate suoni sempre simili, in un tempo in cui la sovrabbondanza di musica rende paradossalmente più difficile scoprire nuovi linguaggi sonori, e in cui le funzioni shuffle e i servizi di streaming come Spotify ostacolano un ascolto consapevole di un album nella sua interezza – è proprio qui che si inseriscono i nostri incontri. Very Strange Music invita all’ascolto condiviso che celebra l’arte dell’ascoltare, l’arte dell’udire. In un’atmosfera rilassata, Federico Campana (compositore e regista), Cornelia Schöpf (regista e membro di una punkband) e David Torri (musicista, sound artist) presentano brani musicali selezionati, ne introducono brevemente le peculiarità e poi aprono lo spazio all’ascolto puro. Da Wendy Carlos all’hyperpop rumeno, dal punk peruviano a Karlheinz Stockhausen, si dispiega un paesaggio sonoro aperto a 360 gradi – uno scambio libero e vitale in una cornice informale. È un invito all’arte dell’ascolto: all’immersione condivisa in mondi musicali, all’ascolto attento e alla scoperta di mondi sonori. Entrata libera

Quando il ventiduenne norvegese Johan Svendsen si ritrova senza soldi in pieno inverno a Lubecca, decide di rivolgersi al console svedese-norvegese Carl Fredrik Leche affinché gli conceda un prestito e provveda al suo sostentamento. Il console è talmente entusiasta del suo virtuosismo al violino che gli procura una borsa di studio presso il Conservatorio di Lipsia in cui ha studiato anche il connazionale Edvard Grieg. Le sue opere diventano successi mondiali. La musica di Svendsen invece è – a torto – quasi assente nel repertorio concertistico del XX secolo. La sua seconda sinfonia viene eseguita per la prima volta nel 1876 a Kristiania (Oslo). Svendsen, a cui Grieg riconosce “un modo davvero brillante di trattare l’orchestra”, è a quel punto un direttore d’orchestra e compositore riconosciuto, in grado di ottenere nei suoi lavori effetti sonori straordinari. Con la sua Quarta sinfonia, nel 1885 Brahms si lascia il “gigante” Beethoven alle spalle: compattando in modo pressoché ineguagliabile il materiale musicale di fondo, avvinghiando tra loro i movimenti e combinando elementi arcaici e moderni, si spinge ai limiti di ciò che è possibile nel XIX secolo. Il compositore non si lascia scomporre nemmeno dalle critiche e dalle dimostrazioni di riprovazione dei sostenitori “neotedeschi” di Wagner in occasione della prima: “Quale che sia il pasticcio in cui mi sono infilato, me la caverò. I contestatori nel parterre mi fanno un baffo”.

Unitevi a noi al Laurin Bar and Bistro per godervi i grandi successi degli anni '80 e '90 tra coloratissimi cocktail, deliziosi stuzzichini e atmosfera rilassata. DJ SET by NG. Supplemento di 5 € sul primo drink.

BizzAccord - Private Square è una serie di micro-eventi intimi dove la fisarmonica esplora spazi emotivi insieme a immagini surrealiste e azioni performative. Le tele, sospese tra corpo e simbolo, diventano scenografie vive che dialogano con la musica in tempo reale. Lle corde tracciano legami , linee sospese che uniscono gesto, suono e presenza. Un’esperienza sensoriale unica, creata sul momento, per un pubblico raccolto e attento.

UNFALL si presenta come un progetto «ecologico»: un riciclo musicale di suoni, strumenti e tecnologie ormai obsoleti. Il quintetto esplora l’incontro fra improvvisazione, elettroacustica, free jazz, dixieland, musica da banda e minimalismo – ricomposti con le tecniche della musique concrète e ispirati ai cut-up di William Burroughs. Il debutto discografico (Kohlhaas, febbraio 2025) nasce da residenze tra Toscana e Umbria ed è stato rielaborato da Renato Grieco attraverso registrazioni su nastro e vinile, manipolazioni fisiche, sintesi modulare e field recordings. Le strutture musicali sono solo parzialmente definite, e spesso i limiti tecnici e fisici rendono impossibile un’esecuzione «corretta». Proprio in questa tensione tra controllo e caos, disciplina e gioco, l’errore diventa motore creativo: ogni concerto è un processo irripetibile, sospeso tra rischio, sperimentazione e meditazione. Mirco Rubegni: Trompete, Horn, Perkussion Manuele Morbidini: Altsaxophon, Perkussion Dan Kinzelman: Tenorsaxofon, Klarinette, Flöte, Perkussion Rossano Emili: Baritonsaxofon, Bassklarinette, Perkussion Renato Grieco: Elektronik

Wasted Pido alias Enrico Stocco, originario di Venezia, suona un rock’n’roll sporco, un country blues lo-fi ruvido, a volte utilizzando drum-machine di bassa qualità, ma nel buon vecchio stile one man band. Dall’electro-rockabilly delle sue prime registrazioni all’album Same Shit Everywhere del dicembre del 2025, la musica di Wasted Pido si è gradualmente spostata verso un blues “jump” primitivo, con un ritmo caratterizzato da uno strano fingerpicking “heavy metal”. Dal 2005 ha suonato in Europa, Stati Uniti, Asia e Sudamerica, viaggiando nel mondo underground DIY e condividendo il palco con molti altri one-man-band, come Bob Log III, Blood Shot Bill, King Automatic, Reverend Beatman e innumerevoli altre band garage e punk. La musica di Wasted Pido scuote, elettrizza e spiazza, con chitarra, voce e batteria a formare un tutt’uno che ti graffia dentro, come deve fare il vero blues. Enrico Stocco: voce, chitarra, batteria, tastiere Nell’ambito di Musical Dialogues 2026 Entrata libera. Posti limitati, consigliata la prenotazione: 0473 230128 – info@mairania857.org

Helmuth “Helle” Pircher: lead vocals, guitar, harmonica, tin whistle, Irish flute, bagpipes Christian “Cocco” Weithaler: bass, acoustic guitar, djembe, cajon, vocals, washboard Wolfgang “Wolfi” Winkler: vocals, acoustic guitar, accordion, electric bass Da oltre 25 anni la Nice Price Acoustic Band entusiasma il pubblico di tutte le età. Helle, Wolfi e Cocco offrono un repertorio variegato che spazia dalla musica irlandese alle canzoni folk, passando per il country e i vecchi successi. Con cornamusa, fisarmonica, mandolino, contrabbasso, chitarre, flauto irlandese e tin whistle, armonica, cajón e canto polifonico, garantiscono grande varietà. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 12 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Die Musikkapelle Peter Mayr Pfeffersberg lädt Sie, Ihre Freunde und Angehörigen zum Frühjahrskonzert am Samstag, 18. April 2026 um 20 Uhr im Forum Brixen herzlich ein! Sitzplätze können ab Dienstag, 07. April 2026 20:00 Uhr auf unserer Internetseite https://mkpfeffersberg.it/events/ reserviert werden. Restplätze sind an der Abendkassa verfügbar. Auf Euer kommen freut sich die Musikkapelle Peter Mayr Pfeffersberg

“Org4nic Flute”, un quartetto dal sound energico ma allo stesso tempo raffinato, che pur muovendosi nel contesto stilistico tipico degli “organ trio” anni Sessanta, miscela efficacemente Hard Bop e Soul Jazz. Line up inusuale ma al contempo originale quella guidata da Stefano Leonardi al flauto, “Pierpaolo Manca alla chitarra, Michael Lösch all’organo e Paolo Amarisse alla batteria. Una festa di suoni questo incontro fra quattro personalità differenti e complementari; nomi conosciuti nell’ambito jazz regionale, ma che hanno allargato il proprio raggio d’azione fino ad arrivare a collaborazioni di livello internazionale e a registrazioni con importanti etichette. Serata all’insegna della creatività, della versatilità e dell’interplay, colma di groove e soul, ma in cui si affronteranno anche territori meno battuti, rileggendo pagine di un’età dell’oro del flauto, gli anni Sessanta appunto. Non è possibile prenotare un tavolo.

Soul Legacy è lo spettacolo-concerto che celebra i grandi classici del Soul e dell’R&B, portando sul palco un repertorio che ha segnato intere generazioni. Prodotto da FKM Productions, lo show ripercorre i capolavori di leggende come Aretha Franklin, James Brown, Tina Turner, Marvin Gaye, Whitney Houston, Stevie Wonder, Etta James, Otis Redding, Nina Simone, Ray Charles e molti altri, in un omaggio autentico e moderno alla musica che ha fatto la storia. Tre voci straordinarie, una band esplosiva con sezione fiati e una serie di coreografie d’impatto trasformano ogni brano in un’esperienza coinvolgente e travolgente. Gli arrangiamenti sono stati curati con attenzione ai dettagli sonori e stilistici per restituire al pubblico l’autenticità e la potenza degli originali, senza rinunciare a un tocco attuale che rende lo spettacolo vivo e immediato. Grazie alla qualità degli interpreti, alla ricerca musicale e a un impianto scenico dinamico, Soul Legacy accende il palco con la forza di un patrimonio musicale senza tempo, pensato per emozionare e conquistare spettatori di tutte le età.

Che cosa ci fa un compositore danese in un’aula del Conservatorio di Atene? Guarda fuori dalla finestra e compone una musica che – come il carro del sole guidato da Elio nella mitologia greca – “parte” in modo dinamico come crescendo orchestrale e si spegne al crepuscolo “mentre tramonta”. “Quiete e oscurità – poi il sole si alza con un gioioso inno di lode – percorre la sua strada dorata – tramonta quieto nel mare”, è quanto dichiara Carl Nielsen in merito al lavoro che presenta al pubblico concertistico nel 1903. Il compositore danese maestro dell’improvvisazione Niels Viggo Bentzon scrive musica sinfonica neoclassica e brani per pianoforte preparato e scordato, arrangia collages sonori sperimentali, organizza happening del movimento Fluxus, proclama la metamorfosi “forma del nostro tempo” e, con un’opera omnia comprendente 664 numeri d’opus, è tra i più produttivi compositori europei del XX secolo. Nel 1862, secondo alcune fonti perfino già nel 1855, Brahms si appunta le prime note della sua prima sinfonia, ma solo nel 1868 “trova” in Svizzera, nel richiamo di un corno alpino, la melodia che caratterizzerà il movimento finale. La prima nel 1876 è un trionfo, e Brahms è sempre più considerato il successore di Beethoven. Interrogato più avanti rispetto all’“insolita vicinanza” del tema in Do maggiore nel quarto movimento al famoso Inno alla Gioia nella Nona sinfonia, pare abbia risposto: “Assolutamente, e ancora più insolito è che qualsiasi asino se ne accorga subito”.

Open mic night Waag event in collaboration with Sidewalk / Waag-1 Sidewalk Bolzano è un collettivo e le sue serate sono moderate da Nicole Fersko. È uno spazio libero e aperto in cui chiunque può esprimersi nel modo che preferisce: poesia, musica, teatro, stand-up, o qualsiasi altra cosa! È un ambiente partecipativo, sicuro e accogliente che sfuma il confine tra palco e pubblico, accogliendo ogni forma d’arte e incoraggiando la sperimentazione. L’unico limite è il tempo (5 minuti), per permettere a ciascuno di condividere la propria performance, in qualunque forma voglia farlo. Sidewalk accoglie e non giudica: questo significa che atteggiamenti o comportamenti razzisti, sessisti, omo-lesbo-bi-transfobici o comunque irrispettosi verso chiunque non saranno tollerati. Sidewalk è uno spazio sicuro e ci aspettiamo rispetto e attenzione reciproci, da parte di tuttə. Le iscrizioni sono aperte a chiunque voglia esprimersi sul nostro palco. Scrivi in DM su @sidewalk_bolzano oppure iscriviti di persona alle 19:30

con Fausto Leali Durata: 90' La voce inconfondibile di Fausto Leali in un concerto speciale. Una serata indimenticabile dove la voce di Leali diventa di nuovo la vera e sola protagonista: è stata infatti la colonna sonora di più generazioni a partire dalla beat generation. Fausto Leali vanta una carriera eccezionale: a soli vent’anni ha aperto i concerti dei Beatles in Italia. Cantante molto amato nel corso della sua carriera ha attraversato molti generi, dal Rhythm and blues al soul e al rock, duettando con artisti di grande spessore come Wilson Pickett, Ray Charles, Dee Dee Bridgewater e Tony Hadley. Fausto Leali ha collezionato molti successi, tra cui “A chi”, “Deborah”, “Mi manchi”, “Io amo”, “Io camminerò”, “Un’ora fa”, “Ti lascerò”, “Angeli negri”, “Malafemmina”, “Vierno”, “America”, “Pregherò” e tanti altri, diventati dei classici della musica italiana e che riproporrà in questa serata dal vivo. Rassegna Racconti di Musica - Associazione L'Obiettivo