Serata musicale con breve introduzione e con la presentazione di un CD Pianoforte: Carlo Grante In collaborazione con: Centro Russo Borodina e Associazione Rus‘ Programma: Sergei Prokofiev Sonate Nr. 6, Op. 82 Sonate Nr. 7, Op. 83 Le sonate di Prokofiev saranno pubblicate in estate 2026 in un cofanetto di 3 CD, registrate da Carlo Grante. Carlo Grante: Nel corso della sua carriera, Carlo Grante ha realizzato più di 50 registrazioni e, oltre al suo lavoro pionieristico con Scarlatti e Godowsky, è conosciuto anche per le sue interpretazioni di Mozart, Chopin, Schumann, Liszt, Busoni e Debussy, ed è uno dei pianisti più attivi nella discografia contemporanea. Nato in Italia, vanta un'impressionante carriera internazionale. Dopo la sua formazione classica a Roma, Miami e New York, si è esibito con le più importanti orchestre come la Staatskapelle di Dresda, la Royal Philharmonic Orchestra di Londra e l'Orchestra Sinfonica di Vienna. Ingresso con offerta libera

Il programma spazia dal tradizionale repertorio di musica bandistica, con marce, polke e valzer, a brani di musica sinfonica originale, fino a ricercate composizioni moderne. Entrata libera.

Il 9 ottobre 2026, i Game Over arrivano al Point di Egna/Neumarkt (BZ) per una serata all’insegna del thrash metal più puro, tra riff taglienti, cori trascinanti e una carica energetica senza compromessi. Da anni punto di riferimento della scena metal europea, i Game Over hanno costruito la propria reputazione grazie a un sound potente e immediatamente riconoscibile, caratterizzato da riff veloci e aggressivi, ritornelli da cantare a squarciagola e un’attitudine live capace di conquistare qualsiasi pubblico. I concerti dei Game Over sono sinonimo di pura energia: uno spettacolo intenso e coinvolgente che trasforma ogni brano in una scarica di adrenalina, trascinando il pubblico tra mosh pit, headbanging e cori collettivi. Ad aprire la serata saranno alcuni artisti di UploadSounds. I nomi degli opening act saranno annunciati prossimamente. Luogo: POINT (BZ) Apertura porte: 20:30 Genere: Thrash Metal Ingresso: 10 €

Omaggio Sinfonico a Pino Daniele con la Merano Pop Symphony Orchestra direttore Roberto Federico voce solista Domenico Laratta arrangiamenti Andrea Leopardi Un tributo solenne e vibrante al “Lazzaro felice” della musica italiana: Pino Daniele. I successi di Pino Daniele vengono riletti in una monumentale chiave sinfonica dove l’anima blues e mediterranea del cantautore napoletano incontra la ricchezza timbrica di un’orchestra completa. Un percorso emozionale che restituisce nuova luce a capolavori senza tempo.

Josef Špaček / violino Miroslav Sekera / pianoforte Jan Václav Voříšek Rondo, Op. 8 Fazil Say Sonata op. 7 Erich Wolfgang Korngold Much Ado About Nothing Suite from the incidental music, op. 11 Maurice Ravel Tzigane

Duo "Jerez" Lucia Mariel Fernández - soprano Juan Pablo Palomino – chitarra INFO: Il programma propone un raffinato dialogo tra voce e chitarra, attraversando repertori che spaziano dalla musica rinascimentale alla tradizione spagnola del Novecento. Le pagine di Claudio Monteverdi e John Dowland aprono il percorso con alcune delle più intense espressioni della lirica vocale inglese e italiana tra Cinquecento e Seicento. Seguono la celebre Caro mio ben di Giuseppe Giordani e le Seguidillas di Fernando Sor, con la loro vivacità ritmica e il carattere fortemente legato alla tradizione musicale spagnola. A concludere il programma sono le Canciones Españolas Antiguas di Federico García Lorca, raccolta nella quale melodie popolari, ritmi e colori della Spagna vengono reinterpretati con particolare forza espressiva. Un repertorio ricco di contrasti, che accosta raffinatezza cameristica, canto popolare e suggestioni della tradizione iberica in un programma di grande varietà. COMPOSITORI: Claudio Monteverdi, John Dowland, Giuseppe Giordani, Fernando Sor, Federico García Lorca

PRO BRASS non è semplicemente un ensemble di ottoni – è un'esperienza. Da oltre quattro decenni questa formazione d'eccezione entusiasma il pubblico con un'unica combinazione di virtuosismo tecnico, musicalità travolgente e presenza scenica ricca di umorismo. In PRO BRASS si riuniscono alcuni dei migliori ottoni d'Austria e non solo, tra cui membri di orchestre di fama internazionale come i Berliner Philharmoniker, i Wiener Philharmoniker, i Wiener Symphoniker, la WDR-Sinfonieorchester, la NDR-Radiophilharmonie, la RSO Wien, la Volksoper Wien e il Brucknerorchester Linz, nonché docenti universitari dell'Università delle Arti di Berlino, della Hochschule für Musik und Theater di Monaco, dell'Anton Bruckner Privatuniversität di Linz e della Gustav Mahler Privatuniversität di Klagenfurt. Ma cosa rende PRO BRASS così speciale? L'ensemble combina un'arte magistrale degli ottoni con composizioni proprie, arrangiamenti creativi e una affascinante varietà di stili. È l'unione di perfezione, gioia di suonare ed emozione musicale. A ciò si aggiunge il modo inimitabile con cui PRO BRASS costruisce i propri concerti: divertente, affascinante e ricco di sorprese. Chi c'è stato almeno una volta lo sa: qui la musica non viene solo suonata, ma celebrata. La varietà musicale e la creatività di PRO BRASS sono documentate in 13 CD, che catturano il suono inconfondibile e la musicalità visionaria dell'ensemble. SMILE Il sorriso è il collegamento più breve tra le persone – ed è proprio questo che Pro Brass dimostra musicalmente nel suo programma SMILE. Il sorriso ha molte sfaccettature. Può essere gioioso e spensierato, ma anche ironico, malinconico o persino provocatorio. Pro Brass accompagna il pubblico in un viaggio musicale che va dal sorriso malizioso all'allegria genuina, fino alla nostalgia agrodolce. Un programma concertistico pieno di sorprese, che tocca con ironia, charme e profondità. Un programma che ci unisce – e non ci lascia più. Una serata che invita allo stupore, alla risata e alla riflessione. Lasciati contagiare dalla magia della musica – e torna a casa con un sorriso! Nel nuovo programma SMILE il pubblico potrà godersi un repertorio variegato, ricco di melodie che toccano il cuore e l'anima. I classici intramontabili di Pro Brass si incontrano con scoperte preziose – musica che emoziona, incanta e unisce. Il brano che dà il nome al programma, SMILE di Charlie Chaplin, regala da generazioni speranza e fiducia – e porta anche questa sera il messaggio che, nonostante tutte le difficoltà, rimane sempre un sorriso, che accompagna il pubblico fino a casa. Garanzia di buonumore.

Sportfreunde Stiller auf Tour 30 wunderbaren Jahren Kartenvorverkauf: in allen Athesia Buchhandlungen und online auf www.ticketone.it Sportfreunde Stiller kommen im Oktober nach Bozen Zum Anlass ihres 30-jährigen Bandjubiläums, laden Sportfreunde Stiller zu einem Abend voller Erinnerungen, großer Songs und jener besonderen Energie ein, die die Band auszeichnet. Drei Jahrzehnte Bandgeschichte stehen für unzählige Konzerte, Geschichten, Umwege und Glücksmomente. 2026 blicken die Sportfreunde Stiller auf 30 Jahre gemeinsames Musikmachen zurück und feiern dieses Jubiläum mit einer großen Best-of-Tour. Was Mitte der 1990er-Jahre in einem spartanischen Proberaum begann, entwickelte sich zu einer der konstantesten und beliebtesten Erfolgsgeschichten der deutschsprachigen Pop- und Rockmusik. Seit der Gründung 1996 steht die Band für eingängige Melodien, kluge Texte und eine besondere Nähe zum Publikum. Aus kleinen Clubshows wurden ausverkaufte Hallen, aus ersten Songs Hymnen, die Generationen begleiten. Die Sportfreunde Stiller spielten vor wenigen Zuhörern ebenso wie vor zehntausenden Fans, veröffentlichten zahlreiche Alben, feierten Chart-Erfolge und blieben dabei stets ihrem eigenen Stil treu. Zum Jubiläum blicken Rüdiger Linhof, Florian Weber und Peter Brugger nicht nur zurück, sondern auch nach vorn: Neue Musik ist geplant, im Mittelpunkt steht jedoch vor allem das gemeinsame Feiern mit dem Publikum. Die Jubiläumstour führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Luxemburg und Italien – viele Termine sind bereits ausverkauft. Dabei verspricht die Band nicht nur einen Abend voller bekannter Hits, sondern auch besondere Überraschungen, emotionale Momente und intime Einblicke in drei Jahrzehnte gemeinsamer Musikgeschichte.

Una band di qualità che propone un repertorio che spazia dal Pop al Soul e Funky. Alla voce Alex Grinzato accompagnato al piano da Maurizio Degasperi, alla chitarra Federico Dezorzi, al basso Giulio Molteni e Special Guest della serata sarà il batterista Stefano Pisetta, dal 2006 in Tour con il cantante Claudio Baglioni. Non è possibile prenotare un tavolo.

Monteverdi Academy Josef Špaček / direzione e violino solo In collaborazione con Conservatorio C. Monteverdi

Direzione D'Orchestra Clelia Cafiero Violino Marco Mandolini Violoncello Luca Pasqual Programma Anna Clyne: Within Her Arms Johannes Brahms: Concerto per violino e violoncello in la minore op. 102 Francis Poulenc: Sinfonietta FP 141

Concerto del Coro "Stella del Cornet" di Trento. Ingresso libero.

All'età di sei anni Matthias Höfs dichiara che la tromba è “il suo strumento, perché è così bella e brillante”. Appena diciottenne diventa trombettista solista della Philharmonisches Staatsorchester Hamburg. Per 16 anni si gode l'affascinante mondo dell'opera. Allo stesso tempo, Höfs diventa membro dell'ensemble GERMAN BRASS, con il quale riscuote successo in tutto il mondo. Fin dal primo concerto dell'ensemble nel 1985, scrive per sé e per i suoi colleghi arrangiamenti “su misura” che ispirano il mondo degli ottoni in modo innovativo, duraturo e trasversale ai generi. Con il suo spirito pionieristico musicale, Matthias Höfs amplia continuamente gli orizzonti del suo strumento, sia attraverso la stretta collaborazione con compositori che traggono ispirazione dal suo incomparabile virtuosismo e dalla sua voglia di sperimentare, sia come “ambasciatore della tromba” nella sua terra natale, lo Schleswig-Holstein, sia attraverso la collaborazione pluriennale con i costruttori di strumenti Max e Heinrich Thein. Matthias Höfs trasmette la sua passione per lo strumento anche ai suoi studenti, che dal 2000 insegna con grande impegno come professore all'Università di Musica e Teatro. Oltre alla sua vasta attività concertistica come solista e musicista da camera, Höfs ha prodotto finora numerosi CD da solista. Con GERMAN BRASS ha inoltre all'attivo più di 20 registrazioni su CD. Nell'ottobre 2016 GERMAN BRASS ha ricevuto il premio tedesco ECHO Klassik, uno dei più alti riconoscimenti per musicisti nazionali e internazionali. Michael Schöch è uno dei pochi musicisti che padroneggiano allo stesso modo e al massimo livello sia il repertorio pianistico che quello organistico. Con il primo premio al Concorso Internazionale di Musica dell'ARD nella categoria organo, un riconoscimento assegnato per la prima volta dopo 40 anni, ha iniziato una carriera che lo ha portato in importanti sale da concerto come la Berliner Philharmonie, la Berliner Konzerthaus, il Konzerthaus di Vienna, il Musikverein di Vienna, il KKL di Lucerna, il Gewandhaus di Lipsia, la Philharmonie im Gasteig di Monaco, la Herkulessaal di Monaco, la Semperoper di Dresda e chiese come le cattedrali di Riga, Passau, Merseburg, Magonza e Spira. Come solista ha suonato con orchestre rinomate come l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, l'Accademia di Vienna, l'Orchestra da camera di Stoccarda, l'Orchestra Sinfonica Tedesca di Berlino, la Camerata di Salisburgo, l'Orchestra dell'Accademia di St. Blasius, l'Orchestra di Stato di Kassel, l'Orchestra Sinfonica di Norimberga, l'Orchestra Sinfonica Tirolese di Innsbruck e l'Orchestra dell'Opéra di Rouen. Il lavoro di Michael Schöch è documentato in numerose registrazioni radiofoniche (tra cui ORF, BR, SWR, Deutschlandradio) e produzioni discografiche. Michael Schöch ha pubblicato finora 15 CD. Oltre a numerosi altri premi, ha vinto il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale “Franz Schubert” a Ruse/Bulgaria, al Concorso Organistico Internazionale “August Everding” a Monaco di Baviera e al Concorso Musicale Internazionale dell'ADR 2011. Dal 2015 dirige la classe di organo al Conservatorio regionale tirolese di Innsbruck e dal 2024 è direttore artistico del Concorso Internazionale Paul Hofhaimer di Innsbruck.

Emilio Galante: flute Alessandro Bianchini: vibes Stefano Colpi: bass Alessandro Ruocco: drums Sonata Island presenta brani di Chick Corea del periodo cosiddetto elettrico, fra anni 80 e anni 90, arrangiati però con un organico acustico. Il colore estremamente virtuosistico dell’originale viene reinventato in un mood molto più rilassato, che però conserva le complesse architetture compositive. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 15 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Il successo dei German Brass è dovuto al loro sound. Pionieri tra gli ensemble di ottoni, i German Brass non solo hanno scritto la storia della musica sin dalla loro fondazione nel 1974, ma continuano ancora oggi la loro storia di successo. I dieci fiati solisti e professori universitari si distinguono per la loro capacità di creare senza compromessi il sound genuino del loro ensemble, ritrovandolo e reinventandolo in ogni concerto e in ogni registrazione Il suono viene celebrato da German Brass, diventando così un'esperienza per il pubblico. Da quando le celebrazioni per Johann Sebastian Bach, l'ispiratore del leggendario suono German Brass, hanno portato nel 1984 alla formazione definitiva con dieci fiati, German Brass si esibisce in questa formazione. Da tempo la musica da camera per ottoni è diventata una componente fissa e scontata della vita concertistica nazionale e internazionale, e German Brass ha mantenuto la sua reputazione di pioniere in tutti questi decenni. Gli arrangiamenti di Mathias Höfs e Alexander Erbrich-Crawford, appositamente studiati per le eccellenti prestazioni artistiche e tecniche dei membri dell'ensemble

Con GARY QUARTET non mancheranno brani jazz e pop rivisitati in chiave jazz di Sting e Amy Winehouse, ma anche la bossa nova di Jobim e il latin jazz di Catherine Russel e Gregory Porter, sempre caratterizzati da una forte carica ritmica. Luise Lutt nella sua vocalità calda e avvolgente viene sapientemente accompagnata da musicisti eclettici e raffinati, quali Michele Giro (piano), Fiorenzo Zeni (sax) e Niki de Bertoldi (batteria), catturando immediatamente l'attenzione del pubblico. Non è possibile prenotare un tavolo.

K-POP Music is coming soon – un´esplosione di musica in tour nazionale Arriva sul palco K-POP Music is coming soon, il liveshow tribute che reinterpreta in chiave spettacolare l’universo emozionante e dinamicodelle serie coreane da cui trae ispirazione. Un’esperienza immersiva che fonde musica, narrazione e visual: tra battaglie epiche controforze oscure e l’energia travolgente del K-pop, lo spettacolo coinvolge il pubblico in unviaggio dove azione e ritmo si uniscono in un’esplosione di emozioni. A dare voce e carattere allo show saranno i cantanti dal vivo, il brillante trio femminile, esoprattutto la straordinaria band dei SODA POP, capace di ricreare con autenticità epotenza l’universo sonoro tipico del K-pop. A trasformare ogni scena in un vortice coreografico, un corpo di ballo composto da 10performer, che con precisione e dinamismo dà vita a movimenti spettacolari. Adaccompagnare il pubblico con simpatia e spirito giocoso, la presenza iconica dellaMascotte Tiger. Lo spettacolo prende forma attraverso un allestimento scenico dal forte impatto visivo:luci laser, LED wall, effetti speciali luminosi e visual immersivi che trasformano il palco inun ambiente futuristico e sorprendente. K-POP Musi is coming soon è molto più di un tributo:è un viaggio elettrizzante nel mondo del K-pop, un concentrato di energia, colore eatmosfere epiche pensato per lasciare senza fiato spettatori di ogni età.

In collaborazione con il Festival Ella con Giulia Mei Dopo oltre 60 concerti con il tour del suo disco “Io della musica non ci ho capito niente”, Giulia Mei torna dal vivo nei festival con uno spettacolo rinnovato ed una nuova scaletta. Travolgente ed ironica, Giulia porterà tutta la sua energia sul palco, senza dubbio il luogo dove si sente più a suo agio. Giulia Mei è una cantautrice e pianista di origini palermitane trapiantata a Milano dal 2022. La sua scrittura trae ispirazione dal grande pianismo di matrice classica e dal cantautorato delle scuole francese e genovese, fondendosi con sonorità indie pop ed elettroniche. Il risultato è un pop d’autore pungente e profondamente attuale. Giulia Mei è l’autrice del brano virale “Bandiera”, un inno politico e femminista che affronta temi di libertà, autodeterminazione e resistenza. Il brano ha superato il milione di stream e visualizzazioni totali.

Barencia vereint Jazz, Flamenco und zeitgenössischen Tanz zu einer außergewöhnlichen Performance. Der katalanische Pianist Xavi Torres trifft auf den Florentiner Schlagzeuger Bernardo Guerra, den italienischen Kontrabassisten Michelangelo Scandroglio und die preisgekrönte mexikanische Tänzerin Karen Lugo. Virtuose Improvisation, kraftvolle Rhythmen und Bewegung verschmelzen zu einem lebendigen Dialog zwischen Barcelona und Florenz. Xavi Torres: Klavier Bernardo Guerra: Schlagzeug Michelangelo Scandroglio: Kontrabass Karen Lugo: Tanz

Alpenländischer Volksmusik­wettbewerb / Herma Haselsteiner-Preis Innsbruck horcht auf! Alle zwei Jahre treffen sich mehr als 700 junge MusikantInnen und SängerInnen aus vier Ländern – Österreich, Bayern, Südtirol und der Schweiz – um beim wichtigsten internationalen Musikwettbewerb für alpenländische Volksmusik in Europa, dem Alpenländischen Volksmusikwettbewerb, ihr Können zu präsentieren. Im umfangreichen Rahmenprogramm vom Musikantentreffen bis zum Volkstanzfest, einer großen Noten-, Trachten- und Instrumentenverkaufsausstellung sowie „Aufg’horcht in Innsbruck“ finden alle Musikbegeisterten sicher das Richtige für sich und können live dabei sein!

Anna Mabo ist 1996 in Wien geboren und dort erfolgreich aufgewachsen. Ihr Umzug nach Ottakring und das fehlende Vertrauen ihres Vaters in ihre Autofahrkünste gaben Anstoß zu den ersten Lo-Fi Songs, mit vielen Worten und wenigen Akkorden: Alte Hunde, kaputte Autos, Väter und Mütter, Alltagsballast und Alltagspaläste, das U-Bahnfahren – ein Querschnitt durch irrelevante Wichtigkeiten und relevante Nichtigkeiten, also alles, was das Leben so macht. ​Die Musikerin und Schauspielregisseurin (Max Reinhardt Seminar) veröffentlichte bereits 4 Alben: Die Oma hat die Susi so geliebt (2019), Notre Dame (2021), Danke, gut (2023) und Mittelschwere Ekstase (Herbst 2025). ​2021 war Anna Mabo nominiert für den Prix Pantheon, 2023 kuratierte sie das Popfest Wien. ​Ernst Molden über das 4. Album Mittelschwere Ekstase: „Mittelschwere Ekstase“ heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen „Texte“ stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, dass das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint. Mit Anna Mabo Gesang | Clemens Sainitzer Violoncello | Alexander Yannilos Schlagzeug

Il programma spazia dal tradizionale repertorio di musica bandistica, con marce, polke e valzer, a brani di musica sinfonica originale, fino a ricercate composizioni moderne. Entrata libera.

I suoni della natura, i canti popolari alpini e boemi, la musica klezmer e le storie eroiche sono stati le fonti di ispirazione principali a cui Gustav Mahler ha attinto per la sua Sinfonia n. 1, eseguita per la prima volta nel 1889 a Budapest. Quest’opera è un racconto musicale estremamente avvincente, in cui Mahler affascina il pubblico con effetti ingegnosi e melodie trascinanti. Nino Rota, vincitore di un Oscar e star delle colonne sonore al cinema, ha creato con il suo Concerto per trombone e orchestra un’opera fondamentale del repertorio solistico. Insieme alla Südtirol Filarmonica, lo straordinario trombonista altoatesino Peter Steiner porterà in scena l’opera, eseguita per la prima volta nel 1969 a Milano, città natale del compositore. Con Rota e Mahler, il pubblico, il solista e l’orchestra potranno immergersi nel tema della “ forza della fantasia”. Direttore: Michael Pichler Nino Rota (1911–1979) Concerto per Trombone e Orchestra Solista: Peter Steiner (Trombone) Gustav Mahler (1860–1911) Sinfonia Nr. 1

STEINEGG LIVE - BLUES-Night mit Climax Blues Band (GB) & Erja Lyytinen + Band (FI) La Blues Night è da anni uno dei momenti musicali più attesi di Steinegg Live. Per il 30° anniversario del festival ti aspetta una serata speciale, capace di unire la storia del blues al blues-rock contemporaneo. Climax Blues Band (GB) porta a Collepietra quasi sei decenni di storia del blues britannico. Fondata nel 1968 da Colin Cooper e Pete Haycock, la band ha segnato la scena internazionale con il suo originale mix di blues, soul, rock e jazz. Brani come “Couldn’t Get It Right” l’hanno resa famosa in tutto il mondo. Oggi la band continua il suo viaggio musicale con nuova energia e nuove influenze, senza dimenticare le proprie radici. Sul palco arriva poi Erja Lyytinen & Band (FI): la straordinaria chitarrista finlandese è una delle grandi protagoniste del blues-rock contemporaneo. Chitarra slide virtuosistica, riff potenti e una presenza scenica travolgente sono i suoi tratti distintivi. Nel 2026 festeggia il suo 50° compleanno con uno speciale tour europeo, portando sul palco i momenti più significativi di oltre 20 anni di carriera e i brani del suo ultimo album Smell the Roses. Due generazioni, due mondi musicali e una passione comune: il blues. Preparati a una serata ricca di groove coinvolgenti, chitarre virtuose, grandi voci e pura energia musicale – una Blues Night perfetta per celebrare il 30° anniversario di Steinegg Live.