Festival della fotografia analogica Scopri la decelerazione della fotografia analogica. In questo workshop di due giorni imparerai, il primo giorno, l'uso consapevole della fotocamera e parteciperai a un Photo Walk. Il secondo giorno svilupperai i tuoi film e realizzerai classiche stampe in bianco e nero in camera oscura (Creative Studio, BASIS Silandro). Il workshop fa parte del Svolgimento (Panoramica): • Giorno 1 (11 giugno): Deep Dive tecnico (diaframma, ISO, tempo), Photo Walk di gruppo e teoria dello sviluppo del film. • Giorno 2 (12 giugno): Sviluppo pratico dei negativi ("The Black Box"), introduzione alla camera oscura e creazione delle proprie stampe su carta. Nota importante: • Da portare: Si prega di portare la propria fotocamera analogica (35mm o medio formato) e 2 pellicole in bianco e nero. • Prezzo: 190,00 € (chimici e carta fotografica inclusi) • Posti massimi: 10 Programma completo: Giorno 1: Workshop analogico (11 giugno) – Vedere ed esporre Il primo giorno è all'insegna della decelerazione e del vedere consapevole. Impareremo a conoscere lo strumento fotocamera da zero. • Ore 10:00 | Check-in & Intro: Benvenuto, conoscenza delle fotocamere (meccaniche vs. elettroniche) e inserimento corretto dei rullini insieme. • Ore 11:00 | Deep Dive tecnico: Capire il triangolo dell'esposizione (l'interazione tra diaframma, ISO e tempo di esposizione senza automatismi digitali). • Ore 12:30 | Lunch Break: Pranzo insieme e chiacchiere tecniche alla BASIS. • Ore 13:30 | Photo Walk: Tutti fuori! Esercitazione pratica all'aperto. Il focus è sulla composizione – ogni partecipante impara a concentrarsi, poiché si hanno a disposizione solo 36 (o 12) tentativi. • Ore 16:00 | Review & Teoria: Resoconto della camminata. Quali sono state le difficoltà? Al contempo ci prepariamo teoricamente allo sviluppo del film (introduzione alla teoria chimica). • Ore 17:30 | Fine giornata: I film esposti vengono messi al sicuro e cresce l'attesa per la camera oscura. Giorno 2: Workshop in camera oscura (12 giugno) – L'artigianato in laboratorio Il secondo giorno la camera oscura prende vita. Dai film esposti il giorno prima faremo nascere immagini reali. • Ore 10:00 | La Black Box: La fiducia cieca. Esercitazione a secco per infilare il film nella spirale di sviluppo all'interno della sacca per il cambio pellicola o in assoluta oscurità, senza commettere errori. • Ore 11:00 | Sviluppo del negativo: Inizia la "cottura". Applicazione pratica della chimica: sviluppo, bagno d'arresto, fissaggio. Successivamente, lavaggio e asciugatura dei film appesi. • Ore 13:00 | Pizza & Attesa: Mentre i negativi si asciugano, facciamo una pausa e passiamo alla teoria dell'ingrandimento positivo. • Ore 14:00 | In camera oscura: Ora si accende la luce rossa! Creazione di prove di esposizione (provini a strisce) per trovare il giusto tempo di esposizione e il contrasto perfetto. • Ore 15:30 | La sessione di stampa finale: Il momento clou. Ogni partecipante espone e sviluppa le proprie stampe nelle bacinelle del laboratorio. • Ore 17:30 | Vernissage & Cleanup: Breve mostra dei risultati (ancora bagnati), celebrazione collettiva dei pezzi unici creati e successiva pulizia delle postazioni.

30 SECONDI 📖 Presentazione libro 🗣️ Sonia Zanotti (autrice) & Sergio Bonagura (moderatore) 🗓️ 11.06 📌 Park'O (Parco Marconi Park – Via Innerhofer Str.1 MeranO) 🕑 21:00 Bologna, 2 agosto 1980, ore 10.25: una bomba esplode nella sala d’attesa della stazione. Il boato e il crollo delle pareti trasformano in pochi secondi la stazione in una scena di devastazione, seguita da urla e sirene. Tra le vittime e i sopravvissuti c’è Sonia, undicenne altoatesina appassionata di sci. Estratta viva dalle macerie, sopravvive ma la sua vita cambia per sempre, tra un lungo percorso di riabilitazione e ferite profonde. Il trauma non la spinge alla vendetta, ma alla ricerca di verità e giustizia. La sua storia diventa impegno civile e memoria della strage, affinché le nuove generazioni ricordino e dicano no a ogni forma di terrorismo e violenza.

Dedico questa mostra a mio padre, scomparso nel 2019. Fin da bambina lo ascoltavo suonare il flicorno, mentre si esercitava su melodie tratte da celebri ouverture: quelle sonorità e quelle sequenze di note risuonano in me ancora oggi. Realizzo i miei quadri come fossero composizioni musicali, intrecciando allegria, ironia, ritmo e colpi di scena inattesi. Che si tratti di malinconie delicate o di capriole sfrenate, ogni emozione trova spazio nella mia pittura, esaltata dalla ricchezza dei colori e dalla luminosità del vetro. Così come le ouverture introducono l’atmosfera di un’opera musicale, le mie pitture su vetro vogliono essere un preludio alla reazione emotiva dell’osservatore. Nata nel 1957 a Brunico, dove vive tuttora, dopo una formazione commerciale e una lunga esperienza nel settore amministrativo, Anna Maria Mayr ha trovato la sua personale espressione artistica come autodidatta. Dal 2010 espone le sue opere su vetro come artista indipendente in varie mostre in Alto Adige.

Durante l’estate il Museo provinciale di Castel Tirolo invita le famiglie a partecipare a coinvolgenti visite guidate interattive alla scoperta della storia del castello. Bambini e adulti potranno esplorare insieme il castello in modo dinamico e conoscere più da vicino la vita nel Medioevo, i personaggi storici e le curiosità legate a Castel Tirolo. Al termine della visita sarà possibile continuare a esplorare il castello in autonomia. Per i più piccoli il “Castello dei bambini” offre inoltre la possibilità di travestirsi e immergersi in modo ludico nel mondo medievale. Date: giugno 13 e 14 giugno 27 e 28 giugno luglio 11 e 12 luglio 25 e 26 luglio agosto 8 e 9 agosto 22 e 23 agosto Visita in lingua tedesca: ore 14.00 Visita in lingua italiana: ore 15.30 La partecipazione alla visita guidata è gratuita; è richiesto solo il pagamento del biglietto d’ingresso al museo. Poiché il numero di partecipanti è limitato, è necessaria la prenotazione entro il venerdì della stessa settimana al numero: tel. 0473 861540.

Arte contemporanea nello spazio pubblico / Evento culturale con aspetti inclusivi La Triennale di Chiusa 2026 è un evento artistico e culturale di cinque mesi, aperto al pubblico, che espone opere d'arte contemporanea negli spazi pubblici del Comune di Chiusa. Nel concetto espositivo sono coinvolti complessivamente cinque luoghi dello spazio pubblico e il Museo Civico di Chiusa. Spazio pubblico Cinque artisti principali Christian Gufler, Lukas Mayr, Patrick Obkircher, Bernhard Reiterer, Florian Tschurtschenthaler espongono all’esterno. Ogni artista realizza un'opera indipendente e specifica per un luogo scelto nell’ambito del territorio comunale. Museo Civico Marlies Baumgartner, Rebekka Frei, Markus Gasser, Sophie Lazari, Paul Moroder dë Doss, Lissy Pernthaler, Albin Portner, Florian Prünster, Evelyn Rier, Matthias Sieff, Ariel Trettel, Vera Überbacher presentano al Museo Civico le loro opere interdisciplinari di pittura, scultura, performance, poesia e musica. “Una boccata d'arte” Inaugurazione: 10.6.2026 La Triennale è completata dal progetto "Una boccata d'arte", un'iniziativa nazionale promossa dall'associazione "I Borghi più belli d'Italia", di cui fa parte anche Chiusa. In questo contesto, l'artista e ricercatore italiano Francesco Alberico (Pescara, 1996) — il cui lavoro, a metà tra scultura, performance e disegno, esplora il rapporto tra immaginazione e spazio pubblico — animerà anch'egli lo spazio pubblico del centro storico.

Freuen Sie sich auf eine außergewöhnliche Weinlesung voller Spannung und Genuss! Gemeinsam mit Genussbotschafterin Ingrid Egger und Schauspielerin Gabi Mitternöckler entführt Sie das literarische Erlebnis in eine faszinierende Welt, in der edle Tropfen auf literarische Kostproben treffen. Mit Humor und Wissensfreude werfen die Gastgeberinnen einen Blick auf die Bedeutung der weiblichen Perspektive in der Welt des Weins – vom historischen Einfluss bis zu modernen Kennerinnen und Winzerinnen. Dazu werden ausgewählte Weine mit Kathrin vom Weingut Plonerhof verkostet. Anmeldung erforderlich: bei der Tourismusinformation Marling bis Samstag, 11. Juni 2026 um 12.00 Uhr, online unter marling.info oder in der Tourismusinformation Marling. Treffpunkt: Bibliothek Marling Kostenbeitrag: 15 € Lesung & Weinbegleitung ©Die Weinleserinnen_Manuela Trenkwalder

Le immagini preservano emozioni, eventi, persone. Raccontano il passato e lo riportano in vita. Formatosi come pasticcere, dagli anni Sessanta Harald Kastlunger sviluppò, attraverso il disegno, la pittura e la scultura, un linguaggio artistico inconfondibile tra astrazione e figurazione. Nell’ambito della mostra presso l’Hofburg Brixen, che offre un’esaustiva panoramica della sua versatile opera, Günther Haller presenta tre ritratti filmici dell’artista, creati tra il 1992 e la fine del millennio. Al centro vi sono l’impulso creativo di Kastlunger, il suo sviluppo artistico e il suo particolare rapporto con i colori. I film sono proiettati in lingua tedesca oppure senza dialoghi.

Fotografie im Spannungsfeld zwischen Forschung und künstlerischer Praxis Der Vortrag von Gregor Sailer bietet Einblicke in sein fotografisches Werk, das künstlerisches Schaffen an den Randzonen menschlicher Zivilisation mit wissenschaftlicher Forschung und investigativer Praxis verbindet. Der Künstler interessiert sich für die Veränderung von Landschaft durch den Menschen sowie die politischen, militärischen und wirtschaftlichen Implikationen von Architektur. Im Mittelpunkt steht die Frage nach der Verbindung von Bildproduktion, wissenschaftlicher Untersuchung und architektonischem Kontext. Die Arbeiten verlangen monatelange Recherchearbeit und Aufenthalte unter extremen Bedingungen. Die konzeptuelle Vorbereitung der Projekte, der Umgang mit strukturellen und politischen Barrieren sowie Strategien zu deren Überwindung werden anhand seiner beiden aktuellsten Langzeitprojekte Cockaigne und The Polar Silk Road vorgestellt. Cockaigne setzt sich mit der globalen zukünftigen Nahrungsmittelproduktion auseinander – eine Reise durch Sci-Fi-Welten und dystopische Landschaften. The Polar Silk Road beleuchtet die gegenwärtigen geopolitischen und wirtschaftlichen Entwicklungen rund um den Nordpol. Somit reflektiert Gregor Sailer auch die Positionierung seiner Arbeit im Spannungsfeld zwischen künstlerischer Fotografie und dokumentarischer Praxis, zwischen Bildkonstruktion und kritischer Analyse. Seine Projekte eröffnen zugleich neue Perspektiven auf komplexe globale Zusammenhänge und die Rolle der Fotografie als analytisches Werkzeug. Gregor Sailer wurde 1980 in Schwaz in Tirol geboren. Seine Werke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und in nationalen sowie internationalen Solo- und Gruppenausstellungen gezeigt – unter anderem in New York, London, Arles, Mailand, Wien, Genf, Barcelona, Prag, Tiflis, Berlin und Budapest. Viele seiner Foto-Serien wurden als Fotobücher veröffentlicht, zuletzt Cockaigne, The Polar Silk Road, The Potemkin Village und Unseen Places. Gregor Sailer lebt und arbeitet in Tirol.

Moderato da Elisabeth Tauber In collaborazione con unibz, Scripps College Made Ground è un compendio del lavoro site-specific delle artiste Shona Kitchen e Aly Ogasian su “Grey Island”, un’isola artificiale condivisa dal Kennedy Space Center della NASA e dal Merritt Island National Wildlife Refuge. Collocato tra il progressivo venir meno dell’ottimismo della corsa allo spazio e le attuali incertezze climatiche e politiche, il progetto riflette sui paesaggi artificiali modellati da storie stratificate e spesso contraddittorie. Mescolando momenti di assurdità a un senso di speranza discreta, Made Ground prende in considerazione la persistenza della vita in un mondo sempre più fragile. NO WAY BACK – Prelude di Damian White Il cambiamento climatico sembra richiedere che ci adattiamo alla prospettiva di mondi socio-ecologici segnati da una quasi permanente instabilità. Le strategie di mitigazione e adattamento climatico, come osserva Cameron Tonkinwise, dovranno essere iterative e continue, da ripensare ancora e ancora. Con ogni aumento progressivo della temperatura globale, ci troviamo proiettati in mondi ibridi e perturbanti e in dinamiche instabili e in continuo mutamento, per le quali disponiamo di poche mappe di orientamento. Una risposta a questa situazione, da parte della classe globale dei miliardari, è seguire Elon Musk e prepararsi a costruire un Elysium su Marte. Le artiste e “sci-art cosmonauts” Ogasian e Kitchen propongono invece un’altra via: invece di prepararsi ad abbandonare la nave, suggeriscono di restare e di concentrare le nostre energie tra scienza e arte nel mappare e archiviare i nuovi spazi perturbanti e i paesaggi alieni che emergono ai margini dell’Antropocene. Shona Kitchen & Aly Ogasian Come duo collaborativo, la loro pratica è basata sulla ricerca ed è spesso site-specific. I progetti più recenti offrono una nuova prospettiva sulle nozioni di esplorazione e spedizione nel XXI secolo. I loro metodi di indagine rivelano una sottile ironia: osservano il mondo con curiosità, utilizzando processi di scoperta che appaiono al contempo assurdi e ironici. Il loro obiettivo è rendere visibili nuovi territori micro e macroscopici, far emergere storie nascoste e riportare alla luce conoscenze dimenticate. Libro: Shona Kitchen e Aly Ogasian Testi: Charlie Hailey, Damian White e le artiste Progetto grafico: Ji Kim Pubblicato da Krisis Publishing Luogo (Book Launch): Foto Forum Lingua: inglese

AutorInnen in Meran - Was kommt nach dem Patriarchat? Gertraud Klemm im Gespräch Gertraud Klemm ist eine österreichische Schriftstellerin und Essayistin. Nach einem Studium der Biologie arbeitete sie zunächst in der Forschung, bevor sie sich ganz dem Schreiben widmete. Mit ihren Romanen und Essays hat sie sich eine markante Stimme der Gegenwartsliteratur erarbeitet. Pointiert, scharf und oft mit feinem Humor beleuchtet sie gesellschaftliche Machtverhältnisse, Rollenbilder und feministische Fragestellungen. An diesem Abend spricht sie darüber, wie unsere Gesellschaft gerechter und freier gedacht werden kann – und welche Wege dorthin führen. Moderation: Julia Aufderklamm Auswahl Veröffentlichungen: Erbsenzählen. Literaturverlag Droschl 2017 Hippocampus. Kremayr & Scheriau 2019 Einzeller. Kremayr & Scheriau 2023 Abschied vom Phallozän. Matthes & Seitz Berlin 2022

AutorInnen in Meran - Claudia Michelsen liest Marlene Dietrich Sag mir, wo die Blumen sind… Claudia Michelsen liest Marlene Dietrich. Claudia Michelsen ist eine deutsche Schauspielerin mit langjähriger Erfahrung in Film, Fernsehen und Theater. In ihren Lesungen verbindet sie schauspielerische Präzision mit eindringlicher Erzählkraft. Für diese Veranstaltung liest sie aus der Biografie von Marlene Dietrich und zeichnet das vielschichtige Porträt einer außergewöhnlichen Frau: Filmikone und Diva, zugleich widersprüchlich, modern und kompromisslos. Die Lesung beleuchtet ein Leben zwischen Weltruhm und Selbstzweifel, zwischen gesellschaftlichen Konventionen und radikaler Eigenständigkeit – und eröffnet einen eindringlichen Zugang zu einer Persönlichkeit, die bis heute fasziniert. Auswahl biografischer Werke zu Marlene Dietrich: Dietrich, Marlene: Ich bin, Gott sei Dank, Berlinerin. Ullstein Verlag 1987 Riva, Maria: Meine Mutter Marlene. Bertelsmann 1992

Nata a Napoli, si è laureata in Lettere nel 1996 all’Università Federico II. Ha lavorato nell’editoria scolastica, per poi insegnare italiano e latino al liceo “De Carlo” di Giugliano in Campania. Ha tenuto anche un laboratorio di scrittura per i ragazzi dell'Istituto penale per minori dell'isola di Nisida. Scrive fin da bambina ed esordisce nel 2012 conLa ricetta del cuore in subbuglio(Salani Editore). Tra le sue opere ancheCyrano dal naso strano(2017) illustrato da Luca Dalisi. Collabora anche con varie testate giornalistiche: Corriere del Mezzogiorno, la Repubblica, La Stampa, L'Espresso. Dai suoi libri sono stati tratti film (Il treno dei bambini) e spettacoli teatrali (Oliva Denaro). Bibliografia recente: Tanta ancora Vita, Torino, Einaudi 2025 Grande meraviglia, Torino, Einaudi 2023 Oliva Denaro, Torino, Einaudi, 2021 Il treno dei bambini, Torino, Einaudi, 2019 Cyrano dal naso strano, Milano, Albe, 2017 Modera: Mauro Sperandio La prenotazione è valida fino a 10 minuti prima dell’inizio. Oltre tale orario, il posto sarà riassegnato.

Camminare tra ripide pareti rocciose, passare per cascate impetuose e strati rocciosi colorati, scoprire resti di piante fossili, orme di sauri fossilizzati e tracce di minerali: una visita guidata al GEOPARC Bletterbach è un'esperienza speciale sulle tracce della storia della terra. Camminare nel Dolomiti Patrimonio Mondiale UNESCO Esplorare insieme delle piante fossilizzate ed orme di sauri Scoprire la storia e la geologia della terra Conoscere il paese e la sua popolazione

Torna la seconda edizione del festival nazionale di scienza e circo, dove la meraviglia dell’arte circense incontra la curiosità scientifica. Tre giorni di spettacoli, laboratori e esperienze interattive per tutte le età che ti condurranno in un viaggio straordinario di acrobazie, esperimenti e scoperta. L’evento si terrà anche in caso di maltempo. Il programma potrebbe subire delle variazioni.

Professor Manfred Spitzer ist ein deutscher Psychiater, Neurowissenschaftler und Autor. Als langjähriger Professor für Psychiatrie wurde er einem breiten Publikum durch seine verständlichen und zugleich fundierten Darstellungen der Hirnforschung bekannt. In Büchern und Vorträgen verbindet er wissenschaftliche Erkenntnisse mit aktuellen gesellschaftlichen Fragen. In seinem jüngsten Werk richtet er den Blick auf die möglichen Auswirkungen von Mikroplastik auf das menschliche Gehirn und diskutiert deren Bedeutung im Spannungsfeld von Umwelt, Gesundheit und Lebensweise. Moderation: Patrick Rina Auswahl Veröffentlichungen: Digitale Demenz. Wie wir uns und unsere Kinder um den Verstand bringen. Droemer Knaur, München 2012 Cyberkrank! Wie das digitalisierte Leben unsere Gesundheit ruiniert. Droemer Knaur, München 2015 Die Smartphone-Epidemie. Gefahren für Gesundheit, Bildung und Gesellschaft. Klett-Cotta, Stuttgart 2018 Plastik im Kopf. Wie Mikropartikel unser Gehirn zerstören: Auf den Spuren einer unterschätzten Bedrohung. Droemer Knaur 2026

Attore poliedrico dallo stile personalissimo, che porta sia sul palco, che in televisione, che al cinema. A cominciare dal ruolo di ‘sceneggiatore’ nella serie cult Borise nel successivo film, oltre alla saga Smetto quando voglio. Al cinema è presente anche in Nessuno mi può giudicare, Moglie e marito,La profezia dell’armadillo e Figli. In teatro il lungo sodalizio Mattia Torre, da In mezzo al mare, passando per Gola e altri pezzi brevi, fino a Qui e ora, poi trasmessi in TV nel 2022. Dal 2020 è volto di Propaganda Live su La7, con i suoi seguitissimi monologhi scritti prima da Torre e poi da Makkox. Dal 2021 è tra i protagonisti della serie tv Sky Original A casa tutti bene di Gabriele Muccino. Bibliografia recente: Il (vero) problema di questo paese, Solferino, 2025 Modera: Francesca Merz La prenotazione è valida fino a 10 minuti prima dell’inizio. Oltre tale orario, il posto sarà riassegnato.

Philipp Burger ist Sänger, Songwriter und Autor aus Südtirol. Bekannt wurde er als Frontmann der Deutschrock-Band Frei.Wild, mit der er ein großes Publikum im deutschsprachigen Raum erreicht. In seiner Autobiografie „Freiheit mit Narben. Mein Weg von Rechts nach Überall“ blickt er auf seine persönliche Entwicklung zurück und setzt sich mit Herkunft, Irrwegen, Brüchen und Neuanfängen auseinander. Dabei geht es auch um Verantwortung, Veränderung und den Blick auf den eigenen Lebensweg. Der Abend verbindet Gespräch und Musik: Gemeinsam mit seinem Gitarristen Mattia Mariotti bringt Philipp Burger ausgewählte Lieder live auf die Bühne. Moderation: Thomas Vonmetz Autobiografie: Freiheit mit Narben. Mein Weg von Rechts nach Überall. Riva Verlag, München 2023

A inaugurare il ciclo di conferenze dedicato al tema dell’“inizio” sarà l’intervento di Paul Naredi-Rainer, già professore ordinario e oggi professore emerito di storia dell’arte presso l’Università di Innsbruck. Autore estremamente prolifico di numerosi libri e saggi, è al contempo un relatore molto apprezzato e richiesto in tutta Europa. Nel suo intervento si sofferma sul concetto di “inizio” nelle arti figurative, indagandolo attraverso una selezione di opere ed esempi iconografici. Ne scaturisce un affascinante percorso nella storia dell’arte, in cui emergono molteplici forme di inizio artistico. Conferenza in lingua tedesca con traduzione simultanea in italiano A cura del Centro di ricerca Gustav Mahler, Dobbiaco-Innsbruck

La Prima Sinfonia di Mahler fu più volte revisionata, dalla prima esecuzione del 1889 a Budapest fino alla versione definitiva del 1896 a Berlino. La conferenza multimediale ripercorre questo percorso, dal controverso inizio al riconoscimento come capolavoro. Sybille Werner, direttora d’orchestra e studiosa di Mahler, ha diretto a livello internazionale (New York, Londra, Tokyo) e realizzato registrazioni d’archivio con i Bamberger Symphoniker. In qualità di musicologa ha collaborato con Henry-Louis de La Grange e tiene regolarmente conferenze. Conferenza multimediale in lingua tedesca con traduzione italiana proiettata A cura del Centro di ricerca Gustav Mahler, Dobbiaco-Innsbruck

Massimo Cacciari è filosofo, professore emerito dell’Università di Venezia ed ex preside della facoltà di Filosofia dell’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano. Negli anni Ottanta ha collaborato con Luigi Nono; successivamente ha ricoperto la carica di sindaco di Venezia per due mandati. Annoverato tra i più autorevoli filosofi contemporanei, ha pubblicato nel 1990 (in edizione riveduta nel 2001) Dell’Inizio, una delle sue opere fondamentali dedicate a questa tematica. Nel suo intervento affronta il concetto di inizio da una prospettiva filosofica, intrecciando le proprie riflessioni anche con opere di Ludwig van Beethoven e Gustav Mahler. A cura del Centro di ricerca Gustav Mahler, Dobbiaco-Innsbruck

“Spazi intermedi“ riunisce opere dello scultore altoatesino Hermann Josef Runggaldier, che si sviluppano nel campo di tensione tra uomo e natura. Le sue figure ridotte e le opere fortemente legate al materiale si collocano in una dimensione intermedia: tra vicinanza e distanza, visibilità e nascondimento, corpo e spazio. Le opere di Runggaldier aprono spazi di percezione che si rivelano pienamente solo attraverso il movimento e il mutare dei punti di vista. La scultura diventa così uno spazio esperienziale – un luogo in cui l’esistenza umana si manifesta nel dialogo con i processi naturali.

Attrice, autrice e regista, Sabina Guzzanti unisce comicità, ironia e critica dell’attualità. Dopo il successo in TV, orienta il suo lavoro verso temi politici e sociali. Nel 2003 il suo programma “Raiot” viene cancellato dopo una puntata, spingendola a portarlo a teatro con “Reperto Raiot” e a realizzare il documentario Viva Zapatero! (2005), sulla libertà di espressione. Torna alla regia con Le ragioni dell’aragosta (2007) e debutta a teatro con Vilipendio (2008). Con Draquila – L’Italia che trema (2010) racconta il terremoto dell’Aquila. Seguono Franca, la prima (2011), omaggio a Franca Valeri, e La trattativa (2012). Nel 2015 porta in scena Come ne venimmo fuori, satira sull’economia. Bibliografia recente: ANonniMus. Vecchi rivoluzionari contro giovani robot, Harper Collins Italia, 2023 2119. La disfatta dei Sapiens, Harper Collins Italia, 2021. Vilipendio, Milano-Roma, BUR Rizzoli-Ambra Jovinelli, 2009. Le ragioni dell'aragosta, Milano, BUR senzafiltro, 2008. Viva Zapatero! Un documentario satirico, Milano, BURsenzafiltro, 2005 Modera: Francesca Merz La prenotazione è valida fino a 10 minuti prima dell’inizio. Oltre tale orario, il posto sarà riassegnato.

OASIS Music & BASSar porta sonorità elettroniche e atmosfera estiva da mercatino nella BASIS OASIS. Con il set house di DJ Veloziped, la serata invita a curiosare, fermarsi e ballare all’aperto.

Mit einer Wissenschaftlerin unterwegs… Bei dieser geführten Wanderung nimmt Sie die Geologin und Direktorin des GEOPARC Bletterbach, Hannah Pomella, mit in die beeindruckende Schlucht im Südtiroler Unterland zwischen Aldein und Radein. Sie erläutert, warum dieser Ort für Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus aller Welt von besonderer Bedeutung ist, und gibt spannende Einblicke in ihre Arbeit im UNESCO-Welterbe Dolomiten. Anschaulich und verständlich zeigt sie, wie Forschende aus Gesteinsschichten und Fossilien Erkenntnisse über die Erd- und Klimageschichte vor hunderten Millionen Jahren gewinnen und warum dieses Wissen gerade heute von großer Relevanz ist. Hannah Pomella ist seit 2025 Direktorin des GEOPARC Bletterbach. Zuvor war sie Assistenzprofessorin für Geologie an der Universität Innsbruck. Seit über 20 Jahren widmet sie sich der Erforschung der Entstehung der Alpen, mit einem besonderen Schwerpunkt auf der Geologie Südtirols. 02.08.2026 in deutscher Sprache 09.08.2026 in italienischer Sprache Start am Besucherzentrum um 10.00 Uhr.

Da decenni in data 5 agosto ha luogo la Santa Messa a Merano 2000 in onore di S. Osvaldo, il patrono delle mandrie e degli armenti. Anche la processione avrà nuovamente luogo. Dopo ci sarà musica presso il Rifugio Kuhleiten Hütte e la malga Kirchsteiger Alm.