Immanuel Wilkins: saxophone Micah Thomas: piano Ryoma Takenaga: bass Kayvon Gordon: drums Immanuel Wilkins’ musikalischer Ansatz schafft es, die Aufmerksamkeit des fachkundigen Publikums mit dem Geschmack junger Hörer*innen in Einklang zu bringen. Seine Kommunikationsfähigkeit, die sich aus musikalischen Koordinaten speist, die tief mit Hard-Bop-Wurzeln der 1950er Jahre verbunden sind – allen voran Art Blakey und Horace Silver – und die sich emotional an spirituelle Instanzen anlehnt, von John Coltrane bis zu seiner Gattin Alice, findet breiten generationsübergreifenden Anklang. Bezeichnend ist, dass die Kritiker Wilkins bei der Umfrage der renommierten US-Zeitschrift "Downbeat" vor zwei Jahren in drei Kategorien auf den ersten Platz setzten: bester Altsaxophonist, bester aufstrebender Komponist und beste aufstrebende Jazzband. Seine Vielseitigkeit am Altsaxophon – klar, lebhaft, intensiv – hat ihm oft die Zusammenarbeit mit anderen hervorragenden zeitgenössischen Musikern eröffnet, darunter Mary Halvorson und Meshell Ndegeocello. Mit seinem Quartett, das durch langjährige Zusammenarbeit perfekt eingespielt ist, hat er kürzlich ein dreiteiliges Album veröffentlicht, das live im berühmten Club Village Vanguard, einem der Tempel des modernen und zeitgenössischen Jazz, aufgenommen wurde. Die führende italienische Fachzeitschrift "Musica Jazz" hat ihm im Mai 2026 ihre Titelstory gewidmet.

Mit „Brazilian Motions“ schickt der Allgäuer Freigeist Matthias Schriefl sein Ensemble auf eine Sternwanderung durch die Südtiroler Vertikale. Brasilianische Idiome wie Choro oder Baião infiltrieren die Bergwelt, wenn die Musiker:innen, in zwei Gruppen geteilt und vom Publikum begleitet, von verschiedenen Seiten aufsteigen. Während eine Gruppe vom Passeiertal aufsteigt, wandert die andere vom Ridnauntal zum Knappendorf St. Martin am Schneeberg (2.355m). Wo einst die Bergknappen in ihrer Freizeit sangen und musizierten, fusionieren die beiden Jazz-Gruppen im kollektiven Höhenrausch. Die im Zentrum stehenden Texte von Patricia Cruz über „Maria“ als Symbol des göttlich Weiblichen werden zur Grundlage für ein kreatives Wechselspiel zwischen intimer Innenschau und eruptiver Virtuosität. Infos und Anmeldung zu den Wanderungen HIER Artists Matthias Schriefl (DE) - brass instr, acc Camila Ronza (BR) - voc, perc Bjarne Sitzmann (DE) - guit Jan Blikslager (DE) - db João Raineri (BR) - dr, perc

Franco D'Andrea: piano Gabriele Evangelista: doublebass Roberto Gatto: drums Aussagekräftige Worte von Franco D’Andrea über sein Trio, die beim Festival in Mean auftritt: „Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich die Musik des Trios entwickelt; zum ersten Mal handelt es sich um ein Trio, das an einem Projekt arbeitet, an einer Idee, die sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Im Moment haben wir eine tiefe Harmonie und eine Verschmelzung in jeder Hinsicht erreicht. Ich könnte mir nichts Besseres wünschen.“ Das Repertoire besteht aus Stücken, die Teil von D’Andreas genetisch-musikalischen Code sind. Material, mit dem sich der Pianist im Laufe seiner Karriere wiederholt beschäftigt und auseinandergesetzt hat. Aber an einer solchen Fülle von Impulsen zu arbeiten, ohne jemals die Kontrolle darüber zu verlieren, diese Kräfte in einen ständigen Dialog zu bringen und eine sich entwickelnde Synthese zu erreichen, ist etwas, das nicht so oft gelingt. Im Laufe der vor einigen Jahren begonnenen Geschichte hat die Gruppe einen unverwechselbaren Stil entwickelt, eine vielfarbige Klangmischung mit dem wertvollen und immer einfühlsameren Beitrag von Roberto Gatto und Gabriele Evangelista.