Cosa succederebbe se, nelle aule dove si discute il futuro del pianeta, non fossero solo gli esseri umani ad avere voce, ma tutte le forme di vita che lo abitano? Come cambierebbero le nostre leggi se la voce di un albero, quella di un pesce della barriera corallina o di una pianta del deserto avesse lo stesso peso di quella di un capo di governo? MUSE Agorà si trasforma in un’assemblea plenaria dove le specie diventano delegate degli ambienti che abitano. Nel Parlamento della Biodiversità piante, animali, funghi e microrganismi prendono la parola per portare all’attenzione dell’assemblea le proprie istanze, soluzioni e proposte per conservare la vitalità degli ecosistemi di cui fanno parte e proporre modi diversi di abitare il pianeta.

Entstanden aus dem Zusammenwirken von MUSE und Mart, erkundet die Ausstellung Water Flow das Thema Wasser im Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft. Eingebettet in das Programm S+T+ARTS Aqua Motion, setzt sich die Ausstellung mit natürlichen Systemen, dem Umgang mit Ressourcen und dem Verhältnis zwischen Menschheit und Umwelt auseinander. Ausgehend von wissenschaftlichen Daten schaffen die Werke der Künstlerinnen und Künstler eine osmotische Verbindung zum Wasser und treten in Dialog mit einer Auswahl moderner und zeitgenössischer Werke aus dem Bestand des Mart sowie aus bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen. Der Ausstellungsrundgang erstreckt sich über zwei Etagen des Palazzo und bietet einen übergreifenden Blick auf das Verhältnis zwischen Kunst, Natur und Wissen und zeigt, wie Künstlerinnen und Künstler verschiedener Epochen die Beziehung menschlicher Gemeinschaften zum Wasser interpretiert und dargestellt haben.

In dialogo con il proprio patrimonio di opere, materiali e fondi di archivio, il Mart prosegue l’indagine sulle vicende artistiche nell’Italia del XX secolo. In particolare, la mostra Fronti opposti. Arte italiana tra Guttuso e Vedova approfondisce il periodo del secondo dopoguerra, dalla Biennale di Venezia del 1948, con la quale l’Italia torna a dialogare con il sistema dell’arte internazionale, alla Biennale del 1964, che celebrerà la rivoluzione della Pop Art americana. Sono anni durante i quali si sviluppano due correnti principali: una figurativa e una più astratta, accomunate dalla volontà di manifestare il proprio pensiero con energia e consapevolezza. Se la prima tende al realismo sociale, perseguendo intenti politici ideologici che credono nella funzione civile e morale dell’arte, raccontando il mondo del lavoro, la condizione umana, la guerra e la ricostruzione; la seconda, informale, si concentra sull’energia vitalistica e drammatica del gesto pittorico che, ugualmente, è manifestazione di un pensiero filosofico e politico. La querelle tra arte figurativa e arte astratta rappresenta un tema forte, discusso per diversi anni non solo in ambito accademico. Protagonisti di questo dibattito sono, tra gli altri, Renato Guttuso ed Emilio Vedova. Pur non portando ad alcuna risposta definitiva, il confronto tra posizioni divergenti apre la strada a un’incessante e vitale sperimentazione che culmina nell’opera radicale di tre artisti che restituiranno all’arte italiana la sua posizione internazionale: Lucio Fontana, Alberto Burri e Piero Manzoni. A cura di Daniela Ferrari Opening 27 novembre, ore 18.00 Ingresso libero e brindisi con Altemasi, non mancare! Immagine: Renato Guttuso, "Le donne degli zolfatari di Lercara durante uno sciopero (Le donne dei minatori)", 1953, Mart, Collezione VAF-Stiftung