Credits A cura di Daniela Ferrari Per “citazione” si intende la ripresa di elementi già esistenti: temi, immagini o idee che tornano in opere diverse, dalla letteratura al cinema fino all’arte. In questo senso, tutta la storia dell’arte può essere vista come un continuo dialogo con il passato, fatto di richiami, reinterpretazioni e omaggi. A partire dalle raffigurazioni più antiche, le fonti primigenie, si inanellano una serie di rimandi e dialoghi serrati, talvolta con variazioni significative, talvolta con più o meno dichiarati o celati riferimenti. Attraverso otto sezioni, il percorso esplora questo meccanismo di corsi e ricorsi storici, mostrando come gli artisti si confrontino con chi li ha preceduti. Grandi maestri e grandi eredi. Si comincia con il capolavoro Giovane che guarda Lorenzo Lotto realizzato da Giulio Paolini nel 1967, esempio emblematico di questo dialogo tra passato e presente. La mostra raccoglie le opere di grandi maestri che hanno citato o sono stati citati, come Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Felice Casorati, Filippo de Pisis, Renato Guttuso. Vengono proposti, inoltre, suggestivi dialoghi tra epoche diverse, dall’antico al contemporaneo, vere e proprie sequenze che uniscono, per esempio, Vermeer a Salvador Dalí; Lorenzo Lotto e Velázquez a Giulio Paolini; Claude Monet a Vik Muniz, Stefano Arienti e Mario Schifano; Leonardo ad Andy Warhol. Tra gli artisti contemporanei sono presenti, tra gli altri e le altre, Salvo, Luigi Ontani, Mariella Bettineschi, Mirella Bentivoglio, Flavio Favelli.

Cosa avviene quando la nostra mente entra, per un istante, in quella di un altro essere vivente e i nostri sguardi si incontrano? Gli scatti di Bruno D’Amicis ci accompagnano in un cammino di coesistenza attraverso le montagne italiane, alla ricerca dei loro abitanti più elusivi. Bruno D’Amicis è un fotografo naturalista, biologo e autore italiano, attivo da oltre vent’anni nella documentazione della fauna selvatica e della conservazione ambientale. Ha lavorato in più di 40 Paesi, collaborando con realtà come National Geographic e BBC, e ottenendo premi internazionali tra cui World Press Photo e Wildlife Photographer of the Year. I suoi progetti raccontano soprattutto il rapporto tra essere umano e natura, con particolare attenzione agli ecosistemi dell’Appennino e ai grandi carnivori. È autore di numerosi libri fotografici e promotore di iniziative dedicate alla tutela della biodiversità.

Leben mit dem Smartphone Wie oft berührst du am Tag den Bildschirm deines Smartphones? Du nimmst es überallhin mit, schaust ständig darauf und erschrickst dich, wenn du es nicht findest. Es ist dein persönlicher Zugang zu unendlichen Welten. Es verbindet, informiert, unterhält und begleitet dich. Doch was passiert, wenn wir es so häufig benutzen? Was verändert sich in unserem Körper, in unserem Geist und in unseren Beziehungen? Das neue Projekt von MUSE Agorà ist eine Einladung zur Erkundung. Ein Weg, um zu beobachten, wie das Smartphone die Art und Weise verändert, wie wir leben, fühlen und miteinander umgehen, und um die Folgen für das individuelle und kollektive Wohlbefinden zu erforschen. Die sich ständig und immer schneller weiterentwickelnden digitalen Technologien haben Chancen, aber gleichzeitig auch neue Schwachstellen geschaffen. Die Ausstellung bietet einen offenen und urteilsfreien Raum für den Austausch und zeigt Mechanismen, Erfahrungen und Möglichkeiten einer bewussten Entscheidung über die Nutzung von Geräten und sozialen Netzwerken auf. MUSE Vom 28. Februar bis zum 27. September 2026 Öffnungszeiten des Museums Eintrittskarte für das Museum Eintrittskarte für das Museum kaufen Ein MUSE-Projekt, realisiert unter wissenschaftlicher Beratung von: - Alice Avallone – BUNS, Sensible Daten - Massimiano Bucchi – Fachbereich Soziologie und Sozialforschung, Universität Trient - Ornella Corazza – Addiction Science Lab, Fachbereich Psychologie und Kognitionswissenschaften, Universität Trient - Mauro Cristoforetti – EDI onlus, Aufklärung über die Rechte von Kindern und Jugendlichen