Die heurige Kunstausstellung ist dem Thema "FRAUEN" gewidmet. In den Gärten des Kränzelhofs finden sich heuer Kunstwerke und Skulpturen von 15 nationalen und internationelen Künstlern. Künstler: Otto Beer, Markus Gasser, Siegmund Geiser, Armin Grunt, Monika Hartl, Martin Hell, Manuel Hinter, Michael Höllrigl, Philipp Klammsteiner, Susanne Kreißer, Felicitas von Lensing-Hebben, Andrea Mattheisen, Clara Mayr, Lukas Mayr, Carl Pfeol, Hermann Josef Runggaldier, Matthias Sieff, Simone Turra

Sammeln gehört zu den ältesten Gewohnheiten des menschlichen Tuns. Das Sammeln von Kunst erreicht seit den 1990er-Jahren verstärkt private Unternehmerinnen und Unternehmer. Diese ergänzen mit ihren Künstlerförderungen die öffentliche Verantwortung. Die Themenausstellung rückt nun insgesamt 15 Sammlerinnen und Sammler ins Zentrum. Aus den persönlich gehaltenen Statements spricht eine ausgesprochene Begeisterung für Kunst und Kultur. So unterschiedlich die einzelnen Charaktere sind, so differenziert zeigen sich auch die Sammlungsinhalte: Sie reichen von der frühen Neuzeit über den Impressionismus bis hin zu den Kunstströmungen des 20. und 21. Jahrhunderts. Persönliche Kontakte zu den Kunstschaffenden bereichern den Sammlungsaspekt und fördern den Dialog. „Private Collections“ steht nicht zuletzt im Fokus des Kulturinteresses 80 Jahre nach Abschluss des Pariser Vertrages, der Südtirols Autonomie eingeleitet hatte: Kulturarbeit einmal ganz in privater Hand. Dies kann als Ansporn gesehen werden, das Engagement für Kunst mit jenem für gewerbsmäßige Tätigkeiten zu verbinden. In den ausgestellten Kunstwerken werden Kostbarkeiten ans Licht gehoben, die ansonsten nur im privaten Ambiente erlebt werden können.

Variazione sul tema ist ein Projekt von Massimo Giovannini, das einen technischen und sich ständig wiederholenden Arbeitsablauf der kommerziellen Fotografie in eine radikale Praxis des Sehens verwandelt. Ausgehend von der standardisierten Produktaufnahme vor neutralem Hintergrund, wie sie für den E-Commerce typisch ist, richtet der Künstler den Blick auf das, was der Wahrnehmung gewöhnlich entgeht: die minimalen Unterschiede zwischen scheinbar identischen Objekten. Jedes einzelne Stück einer Verpackung – Nudeln, Bonbons, Kekse oder andere industriell gefertigte Produkte – wird mit derselben technischen Präzision einzeln fotografiert. Dabei treten feine Variationen in Form, Oberfläche und Proportion zutage. Die Wiederholung erzeugt somit keine Gleichförmigkeit, sondern eine Konstellation von Einzigartigkeiten. Der Titel bringt den Kern des Projekts auf den Punkt: Das „Thema“ steht für das serielle Modell, die gemeinsame Matrix, während die „Variation“ die Abweichung, die Unvollkommenheit und die unerwartete Individualität bezeichnet. Im visuellen Gedächtnis der Arbeit wird der Dialog mit der Serialität der Pop Art und insbesondere mit Andy Warhols Campbell’s Soup Cans spürbar. Während Warhol die Wiederholung als Mittel nutzte, um Konsum und industrielle Ikonen zu reflektieren, verwandelt Giovannini sie in ein poetisches Instrument, das die innere Differenz innerhalb des Vielfältigen sichtbar macht. Die Installation besteht aus einzelnen Fotografien, die sich im Raum zu monumentalen, für den jeweiligen Ausstellungsort entwickelten Bildensembles zusammenfügen. Alternativ werden sie als kleinere Teilkompositionen präsentiert, welche den Rhythmus und die visuelle Energie des Gesamtwerks verdichten. So entsteht eine Arbeit, die formale Strenge, ästhetische Kraft und eine Reflexion über Identität miteinander verbindet – und uns daran erinnert, dass das, was auf den ersten Blick homogen erscheint, bei näherem Hinsehen stets seine Unterschiede offenbart Eröffnung: Freitag, 25/09/2026 – 18:00 Uhr Ausstellungsdauer: vom 26/09/ bis zum 10/10/2026 Öffnungszeiten: Montag – Samstag 15:30 – 22:30 Uhr Eintritt frei