Mit Werken von Alice Ahad, Jasmine Deporta, Jörg Hofer, Lois Weinberger und einem Interview von Alexander Kluge sowie Objekten aus der Sammlung der Hofburg Brixen Kuratiert von Michaela Stolte (Kuratorin am Stadt- und Multschermuseum Sterzing und freischaffende Dramaturgin) Staub ist unser ständiger Begleiter. Mit Handschuhen und Hudern kämpfen wir gegen ihn an – dabei ist er so reich und vielgestaltig wie das Leben selbst. Die Stadtgalerie Brixen widmet dem Störenfried nun eine Ausstellung, die am Donnerstag, 4. Juni 2026 um 19 Uhr eröffnet wird. Die Schau versammelt zeitgenössische künstlerische Positionen, in denen Staub in seiner fast unendlichen Wandlungsfähigkeit sichtbar wird: als Material, das Grenzen überschreitet, Spuren speichert und Neues hervorbringt. Staub entsteht immer und überall. Beim Bauen, Pflügen oder Autofahren ebenso wie in der Natur: Vulkane, Wüsten, Pflanzen und Ozeane produzieren unablässig kleinste Partikelchen. Oft ist er unerwünscht, bildet ein hygienisches, gesundheitliches und nicht zuletzt ästhetisches Problem. Aber Staub ist auch ein Grundstoff: Er macht den Himmel blau und ermöglicht die Bildung von Wolken. In jedem Regentropfen wohnt ein kleines Teilchen. Staub erzählt Geschichten vom Alltag ebenso wie vom Ursprung des Universums. In der Ausstellung thematisieren die Fotografien der Südtiroler Künstlerin Jasmine Deporta das Phänomen des Lichts, das erst durch die Streuung an kleinsten Partikeln sichtbar wird. Staub erscheint hier nicht direkt, sondern wird atmosphärisch erfahrbar. In Lois Weinbergers „Mobile Garden“ wachsen Pflanzen aus scheinbar lebloser Erde. Das Werk verweist auf das Potential von Keimung und Transformation – und auf Staub als Ursprung neuen Lebens. Seit jeher ist er zudem Teil künstlerischer Praxis: Als Pigment bildet Staub die Grundlage von Farbe und Malerei. Jörg Hofer gibt seinen Bildern zudem mit Marmorstaub, der beim Abbau des Laaser Marmors entsteht, eine unverwechselbare Struktur. In den Arbeiten von Alice Ahad wird Hausstaub zum Träger von Zeit und Erinnerung. Als „Kollektiv von Fragmenten“ sammelt und bewahrt er Spuren und wird zu einem aktiven Gefüge von Geschichte, Identität und Transformation. Die Ausstellung thematisiert außerdem die religiöse Dimension von Staub und zeigt Objekte aus der Sammlung der Hofburg Brixen.

„Zwischenräume“ versammelt Werke des Südtiroler Bildhauers Hermann Josef Runggaldier, die sich im Spannungsfeld von Mensch und Natur entfalten. Seine reduzierten Figuren und materialbetonten Arbeiten bewegen sich im Dazwischen: zwischen Nähe und Distanz, Sichtbarkeit und Verbergen, Körper und Raum. Runggaldiers Werke eröffnen Räume der Wahrnehmung, die sich erst im Umschreiten und im Wechsel der Perspektiven erschließen. So wird Skulptur zum Erfahrungsraum – ein Ort, an dem sich das menschliche Dasein im Dialog mit natürlichen Prozessen manifestiert.

Die Linie als Ausgangspunkt Am Anfang steht die Linie. Schwarz auf Weiß – eine erste Setzung, die weder festlegt noch abschließt, sondern Entwicklung ermöglicht. Aus dem Kontrast entsteht die Kontur, aus der Kontur das Geflecht, und das Geflecht folgt keiner Wiederholung. Genau dort beginnt Raphael Murs zweite Soloausstellung „Kontur“, die am 8. Mai 2025 im LURX – Raum für Kunst und Kultur in der Sterzinger Altstadt eröffnet. Jedes Bild folgt einem eigenen Prozess, jede Linie wird zur Entscheidung innerhalb eines offenen Systems. „Mich interessiert der Moment, in dem eine Linie zur Entscheidung wird und gleichzeitig offen bleibt für das, was noch entstehen kann“, sagt Raphael Mur. Der Künstler arbeitet kontinuierlich auf Papier. Die dabei entstehenden Zeichnungen sind keine Vorstudien, sondern eigenständige Fragmente, die sich zu größeren Zusammenhängen verdichten – eine Zettelwirtschaft, die sich selbst überlebt. Ergänzt wird die Ausstellung durch großformatige Gemälde auf Leinwand. Im Unterschied zu früheren Werkzyklen verzichtet Mur in „Kontur“ auf zentrale Motive oder Figuren. Kein Protagonist. Kein Anker. Stattdessen entstehen vernetzte Bildräume, die an organische Wachstumsprozesse erinnern. Der Künstler beschreibt diesen Ansatz als „Myzellieren“ – ein Verweis auf unterirdische Pilzgeflechte, die sich verzweigen und verbinden, ohne klaren Ursprung. Wer genau hinschaut, sieht nicht nur Linien. Er sieht Entscheidungen. Mur wurde 1992 in Altötting in Deutschland geboren und studierte Freie Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München. Nach drei Semestern verließ er die Akademie bewusst und setzte seine Ausbildung als Meisterschüler bei Dalip Kryeziu in Gießen fort. Heute lebt und arbeitet er in Brixen. Nach seiner ersten Soloausstellung „Aufwind“ im Kunstforum Unterland in Neumarkt Anfang 2025 zeigt er mit „Kontur“ eine ruhigere, formal konzentrierte Weiterentwicklung seines künstlerischen Schaffens. LURX ist seit über zwei Jahrzehnten als Plattform für zeitgenössische Kunst- und Kulturarbeit im Wipptal tätig. Der ehrenamtlich geführte Verein fördert interdisziplinäre Projekte, schafft Raum für unabhängige künstlerische Produktion und Präsentation und setzt auf Austausch, Begegnung und Weiterbildung. Auch im laufenden Jahr ist ein vielfältiges Programm geplant, das mit der Schau von Raphael Mur eröffnet wird.