Einloggen

Einloggen

Taddei Alberto Ciro: Gezeichnete Südtiroler Persönlichkeiten - Veröffentlicht von ale inside

0
  • Dr.-Streiter-Gasse 25, Bozen, BZ
×

Achtung

Dieses Event ist vorbei, bleibe mit uns für weitere Events

Event-Informationen

Vernissage Sa 17.01.2015, 15:00 - 16:00 Uhr
Einführung: Iris Planinschek, Pierina Rizzardi, Taddei Alberto Ciro
Künstler/in anwesend
Die Räume zeigen erstmals die 12 Bilder umfassende Zeichnungsserie „Gezeichnete Südtiroler Persönlichkeiten“ von Taddei Alberto Ciro. Taddei hat im vergangenen Jahr 12 Südtiroler Persönlichkeiten gezeichnet.
Taddei Alberto Ciro wird am 27. Februar 1971 in Gorla Minore, ein kleiner Ort auf halb Weg zwischen Mailand und Varese geboren. Bereits mit 11 Jahren zeichnete er Echtkopien, an der Mittelschule war er als Künstler der Schule bekannt. Vielleicht gerade deshalb besuchte er nach der Mittelschule das Kunstlyzeum von Busto Arsizio (VA). Diese Jahre sind für seine weitere Laufbahn sehr wertvoll, sie bilden ihn als Mensch sowie als Künstler, dort lernt er vor allem den Gebrauch des Bleistiftes.
Alberto wird dann 2 Jahre ein Architekturstudium in Mailand besuchen und nähert sich immer mehr an die Manie der Präzision in der Zeichnung.1991 kehrt er nach Busto Arsizio zurück und besucht dort eine Schule „Wall Street Design" für Grafik und Design. Es folgen drei intensive und ausschlaggebende Jahre des Lernens. Hier erlernt er den Gebrauch von Pantoni Stiften welche für hyperrealistische Werbeprodukte eingesetzt werden. Die Möglichkeit die Wahrheit mittels Farb- und Bleistifte auf Papier darzustellen fasziniert ihn immer mehr. Am Ende der akademischen Laufbahn widmen ihm seine Kunstlehrer eine Ausstellung und seine Projektskizzen und seine hyperrealistischen Werke eröffnen die Vernissage. 1999 zieht ihn die Liebe zu den Bergen, seiner künftigen Frau, dem Schnee, der deutschen Sprache und die Pflege der Leute für ihr Land und den Sachen die sie machen, nach Bozen. Hier denkt er einen Platz für sein Künstlerdasein gefunden zu haben aber 12 Jahre widmet er seine Aufmerksamkeit dem Webdesign. In jedes Projekt welches er grafisch ausarbeitete, pflegte er sprichwörtlich jeden Pixel, verschiebt ihn, malt ihn an, legt ihn zu den Anderen. Darum auch sein Übernamen „der Herr des Pixels“. Gleichzeitig realisiert er hyperrealistische Werke, die er in Erwartung auf den "besonderen Tag" in die Schublade verbannt. Dieser „besondere Tag“ kommt im Sommer 2014 während eines Besuches in Murano, die Leidenschaft eines Glasmeisters zieht ihn in seinen Bann. In wenigen Minuten und vor den Augen der etlichen Besucher realisiert er ein Skulptur aus Glas und Alberto bleibt verzaubert über den kompletten Genuss den der Meister bei der Betrachtung des soeben kreierten Werkes zu verspüren scheint. Es war so, als ob ihn die ganze Welt um ihn nicht zu interessieren schien, er hatte sich vom Publikum abgehoben und betrachtete mit Anmut sein Werk. In diesem Moment entschloss Alberto dem Webdesign den Rücken zu kehren und sich seiner ersten Liebe, der Bleistiftzeichnung zu widmen.

Kontakte :

  • Location : Kleine Galerie
  • Adresse : Dr.-Streiter-Gasse 25, Bozen, BZ

Datum und Uhrzeit des Events :

Es gibt Termine vom 16 Jan. 2015 bis 21 Jan. 2015

Notizen über die Uhrzeiten :

Vernissage sab 17.01.2015, ore 15.00 - 16.00; 16.01.2015 - 21.01.2015 lun-ven ore 15.00 - 19.00; sab-dom ore 10.00 - 19.00;

Veröffentlicht von :

Könnte dich auch interessieren :

  • Es gibt Termine vom 15 Mai 2026 bis 14 Juni 2026
    Das Museion präsentiert Mo num en ts (2025), eine Videoarbeit der thailändischen Künstlerin Som Supaparinya, dje im Rahmen des Southeast Asian Video Art Production Grant 2024 der Han Nefkens Stiftung entstanden ist. An der Schnittstelle von historischer Recherche und Feldforschung arbeitet Supaparinya seit über zwei Jahrzehnten zu Landschaften in Südostasien als Orte, die von politischen Ideologien, ökologischen Transformationen und kollektiver Erinnerung geprägt sind. In Mo num en ts richtet sie den Blick auf die langfristigen Auswirkungen der Infrastruktur des Kalten Krieges in der Mekong-Region. Staudämme, Straßen und Stromnetze erscheinen dabei nicht nur als Zeichen von Modernisierung, sondern als dauerhafte Strukturen, die Territorien, Gemeinschaften und Umwelt bis heute prägen. Als Einkanal-Videoinstallation präsentiert, verbindet die Arbeit neu aufgezeichnetes Material mit Archivaufnahmen aus Medien und Propaganda des Kalten Krieges. In einer vielschichtigen und fragmentierten Bildsprache führt der Film unterschiedliche Zeitlichkeiten und Perspektiven zusammen, entzieht sich einer linearen Erzählweise und eröffnet stattdessen eine komplexere und offenere Lesart von Geschichte. Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit internationalen Partnerinstitutionen realisiert, darunter das Jim Thompson Art Center (Bangkok), The Outpost (Hanoi), das Hiroshima City Museum of Contemporary Art, die Kunsthal Charlottenborg (Kopenhagen) sowie das Rockbund Art Museum (Shanghai). Nach Präsentationen an diesen Orten wird die Arbeit in die Sammlung des Museion übergehen. Mit Mo num en ts versteht Supaparinya Landschaft als ein lebendiges Archiv, als einen Raum, in dem sich politische Entscheidungen, ökologische Prozesse und menschliche Erfahrungen über die Zeit hinweg einschreiben.
  • Es gibt Termine vom 12 Mai 2026 bis 07 Juni 2026
    Artiste: Daria Akimenko, Joana Preza, Stefania Rossi A cura di Margherita Cestari e Samira Mosca Una mostra che nasce dal desiderio di aprire uno spazio di riflessione sull’Albania attraverso storie, incontri e sguardi condivisi. Un progetto che prende forma dal dialogo con persone di origini albanesi, con chi ha attraversato il Paese durante un viaggio e con chi appartiene alla seconda generazione cresciuta tra più culture. Dalle conversazioni, dalle porte di casa aperte e dai racconti di un passato ancora vicino emergono memorie personali, frammenti di vita quotidiana e ricordi che continuano a circolare tra le generazioni. La comunità albanese in Trentino-Alto Adige vive accanto a noi ogni giorno, eppure le sue storie restano spesso inudite. A Laives, attraverso una serie di interviste, saranno le persone stesse a raccontarsi: le loro storie di partenza e di arrivo, di appartenenza e di trasformazione, in un dialogo autentico che restituisce voce e presenza a chi spesso rimane sullo sfondo. La mostra Mirë se vini - Mirë se ju gjeta è un luogo di incontro tra prospettive e culture, uno spazio in cui il racconto individuale si trasforma in occasione di dialogo e di scoperta reciproca.
  • Es gibt Termine vom 10 Mai 2026 bis 29 Mai 2026
    Kuratiert von Joost Pantelmann und Andreas Wieser In Zusammenarbeit mit unibz Imprinted by Light – Techniques of Cameraless Photography widmet sich abstrakter und experimenteller Fotografie ohne Kamera im klassischen Sinn. Neben einem Lehrprojekt der Freien Universität Bozen mit vielfältigen analogen und digitalen fotografischen Experimenten umfasst die Ausstellung einen Überblick über kameralose fotografische Techniken. Die von Joost Pantelmann und Andreas Wieser kuratierte Ausstellung zeigt Experimente aus dem Seminar This Is Not a Photograph!, das im Wintersemester 24/25 unter der Leitung des damaligen Contract Professors Thomas Mayfried stattfand. Im Zentrum stand die Untersuchung, wie fotografische Bilder Bedeutung generieren. Mayfried reflektiert dazu: „Konzentrieren wir uns auf das Bilder-Lesen. Die klaren, konkreten Bilder verfangen nicht mehr, also versuchen wir es mit vagen, unklaren – abstrakten Bildern. Stellen wir uns nun vor, ein Foto ohne Kamera herzustellen, ein Fotogramm, ‹die absolute Eigenart der Fotografie› (László Moholy-Nagy, 1927). Als semiotisch gerüstete Bildproduzent:innen interessieren wir uns – gerade heute – für die experimentelle Möglichkeit, mit den Konventionen der Repräsentation zu spielen und damit die Konstruktion von Bedeutung zu hinterfragen.“ Das Herzstück der Ausstellung ist das Projektergebnis, eine Publikation, die abstrakte Interpretationen bedeutender Ereignisse des 20. Jahrhunderts vereint. Da die Bilder für sich genommen oft ambivalente Assoziationen wecken, werden sie durch präzise Texte ergänzt, die den Wahrnehmungsprozess leiten. Da die meisten Beteiligten im 21. Jahrhundert geboren wurden, bietet ihre Auswahl einen faszinierenden Einblick in die historischen Perspektiven einer neuen Generation. Zusätzlich bietet die Ausstellung einen technischen Überblick über Photogramme, Cyanotypien und Scannogramme, gezeigt anhand von Originaldrucken und Vergrößerungen. An einer interaktiven Station sind die Besucher:innen eingeladen, die Technik des Scannogramms selbst auszuprobieren. Mit Arbeiten von: Argentina Carrino, Matteo Dal Pra, Marianna Franceschi, Adisa Habibovic, Nikolaos Mavropoulos, Joost Pantelmann, Sonja Sieder, Teti Vismara, Andreas Wieser

Trag deine Veranstaltungen in den ersten und beliebtesten Veranstaltungskalender Südtirols ein!

BIST DU SCHON REGISTRIERT?

LOGGE DICH EIN

NOCH NICHT?

Verpasse nicht die besten Veranstaltungen in Südtirol!

ABONNIERE UNSEREN WÖCHENTLICHEN NEWSLETTER

Möchtest du deine Events in unserem Magazin veröffentlicht sehen?

ERHALTE EINEN MONATLICHEN HINWEIS ZUM REDAKTIONSSCHLUSS

Möchtest du deine Veranstaltungen oder dein Unternehmen bewerben? Wir sind dein idealer Partner und können maßgeschneiderte Lösungen und Pakete für alle deine Bedürfnisse anbieten.

GEHE ZUR WERBEBEREICH

KONTAKTIERE UNS DIREKT

INSIDE EVENTS & CULTURE

Magazine mensile gratuito di cultura, eventi e manifestazioni in Alto Adige-Südtirol, Trentino e Tirolo.
Testata iscritta al registro stampe del Tribunale di Bolzano al n. 25/2002 del 09.12.2002 | Iscrizione al R.O.C. al n. 12.446.
Editore: InSide Società Cooperativa Sociale ETS | Via Louis Braille, 4 | 39100 Bolzano | 0471 052121 | Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein..