SILENT LIGHTS 2025 – Insel der Träume Kunsträume, Skulpturen, magische Wesen, Licht und Musik. Empty heading Das Kunstprojekt SILENT LIGHTS 2025 – Island of dreams lädt sein Publikum vom 26.12.2025 bis zum 06.01.2026 täglich von 17:00 bis 20:30 Uhr zu einer Entdeckungsreise durch den winterlichen Park der Therme Meran ein. Beflügelt vom großen Zuspruch, den die vergangenen Ausgaben erlebten, präsentiert sich das Areal im Herzen Merans auch in diesem Jahr wieder in völlig neuer künstlerischer Gestaltung. Als Insel der Träume, deren verzweigte Pfade zum spielerischen Miteinander führen. Momentaufnahmen unterschiedlichster Traumbilder durchleuchten die nächtliche Landschaft zwischen Pools, Wiesen und Baumgruppen. Umrahmt von musikalischen Klängen, inspirieren sie auf bezaubernde Weise Groß und Klein zum humorvollen Mit- und Weiterträumen. Eine spaßvolle Interaktion mit Kunst und Natur steht im Zentrum des Projekts. Vor allem aber die Freude offenherziger Begegnungen zwischen den Menschen selbst. Kichernde Traum-Kobolde, die wie verwunschene Fabelwesen die Insel bevölkern, fungieren dabei als charmante Animateure. Ob allein, in Familie, als Paar oder in Gruppe - ein Besuch wird in jedem Fall alle Gemüter nachhaltig aufheitern und als ganz besonderes Erlebnis zum Jahreswechsel in Erinnerung bleiben. SILENT LIGHTS 2025 ist ein Kunstprojekt im öffentlichen Raum des Kulturverein FABRIK AZZURRO in Kooperation mit der Therme Meran, der Stadtgemeinde Meran, der Kurverwaltung Meran, der Abteilung Deutsche Kultur des Landes Südtirol sowie der Region Trentino-Südtirol. Künstlerische Leitung: Kerstin Kahl und Torsten Schilling.

Franz Wanner - Eingestellte Gegenwarten. Bilder einer Ausbeutung Kurator*innen: Kristina Kreutzwald, Martina Oberprantacher In der Ausstellung Eingestellte Gegenwarten. Bilder einer Ausbeutung setzt sich Franz Wanner mit einem verdrängten Kapitel deutscher Geschichte auseinander: der nationalsozialistischen Zwangsarbeit, ihrer systematischen Verankerung im NS-Staat und ihren bis heute spürbaren gesellschaftlichen und ökonomischen Nachwirkungen. Ausgangspunkt ist ein scheinbar unscheinbares Objekt – eine improvisierte Schutzbrille aus Plexiglas, gefunden im ehemaligen Konzentrationslager Sachsenhausen und von Wanner im Jahr 2022 fotografiert. Die Brille wurde vermutlich aus Materialresten der NS-Rüstungsindustrie gefertigt und diente dem körperlichen Schutz einer unbekannten zwangsarbeitenden Person – ein Akt des Widerstands, trotz Verbot. Dieses Objekt wird zur Metapher für Überlebenswillen und Selbstermächtigung unter gewaltvollen Bedingungen – und zugleich für das kollektive Vergessen nach 1945. Wanners künstlerische Praxis basiert auf der Sichtbarmachung vernachlässigter Quellen und verbindet dokumentarische Recherche mit fiktionalen Ebenen zu komplexen visuellen Narrativen. Fotografien, Texte, Videos und Objekte eröffnen mehrdimensionale Perspektiven auf die Verflechtungen von Geschichte und Gegenwart. Sie verdeutlichen, wie tief Ausbeutungsstrukturen in industrielle, politische und soziale Kontexte eingebettet waren, wie sie bis heute nachwirken – und dass die NS-Zwangsarbeit ein gesamtgesellschaftliches Phänomen war, von dem große Teile der Bevölkerung profitierten, die Erinnerung daran aber vielfach verdrängt wurde. Die Ausstellung Eingestellte Gegenwarten. Bilder einer Ausbeutung ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in Italien und wurde in Zusammenarbeit mit dem Lenbachhaus München und dem KINDL in Berlin realisiert. Parallel dazu ist die Ausstellung "AlpiTypes" im Kunsthaus zu sehen.

Kurator*innen: Antonino Benincasa, Massimo Martignoni, Anna Zinelli AlpiTypes ist eine Ausstellung, die das grafische Erbe der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts im grenzüberschreitenden Gebiet des historischen Tirols – also in Südtirol, Tirol und dem Trentino – aus zeitgenössischer Perspektive neu interpretiert. Diese grafische Produktion, oft von herausragender Qualität, umfasst vor allem Plakate, Bücher und Zeitschriften und stellt ein bislang weitgehend unentdecktes Kulturgut dar. Ihre Urheber*innen waren Teil eines lebendigen, vielfältigen, kulturellen Umfelds, das europäische Strömungen der Zeit aufnahm und kreativ weiterentwickelte. Ausgehend von teils nur fragmentarischen Spuren – etwa unvollständigen Alphabeten – haben Studierende der Freien Universität Bozen dieses Thema aufgegriffen und in eine zeitgenössische Form übersetzt. In der Ausstellung werden ausgewählte historische Materialien im Original und als Reproduktionen gezeigt. Sie laden dazu ein, ein verborgenes grafisches Erbe, ein Netzwerk unerwarteter Verknüpfungen, vergessene Formen und typografische Gestaltungstechniken wiederzuentdecken. Diese besitzen selbst nach fast einem Jahrhundert eine erstaunliche Ausdruckskraft und Aktualität. Der Hauptteil der Schau im dritten Stock des Kunsthauses ist den Projekten der Studierenden gewidmet. Ihren Arbeiten ist es gelungen, ein bislang kaum erforschtes grafisches Erbe neu zu deuten und in ein neues Licht zu rücken. AlpiTypes verfolgt einen innovativen Ansatz, der historische Recherche, digitale Rekonstruktion und gestalterische Praxis miteinander verbindet. Diese „typografische Archäologie“ beschränkt sich nicht auf die Wiedergewinnung vergangener materieller Zeugnisse, sondern schlägt auch eine lebendige, an die Gegenwart angepasste gestalterische Reaktivierung vor. Parallel zu "AlpiTypes" ist die Ausstellung "Franz Wanner: Eingestellte Gegenwarten. Bilder einer Ausbeutung" im Kunsthaus zu sehen.