Michele Sperandio: drums, arrangement Lorenzo Scipioni: bass Simone Maggio: piano Marta Giulioni: vocals Nuovo progetto del batterista marchigiano Michele Sperandio che presenta un repertorio con un filo conduttore molto chiaro: Il mare, da sempre rifugio di molti artisti e simbolo di libertà. Questo leitmotiv permette al quartetto di esplorare diversi generi, dalla forma canzone ai brani strumentali jazz, dai cantautori italiani ai musicisti d’avanguardia del progressive degli anni '70. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 12 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Open mic night Waag event in collaboration with Sidewalk / Waag-1 Sidewalk Bolzano è un collettivo e le sue serate sono moderate da Nicole Fersko. È uno spazio libero e aperto in cui chiunque può esprimersi nel modo che preferisce: poesia, musica, teatro, stand-up, o qualsiasi altra cosa! È un ambiente partecipativo, sicuro e accogliente che sfuma il confine tra palco e pubblico, accogliendo ogni forma d’arte e incoraggiando la sperimentazione. L’unico limite è il tempo (5 minuti), per permettere a ciascuno di condividere la propria performance, in qualunque forma voglia farlo. Sidewalk accoglie e non giudica: questo significa che atteggiamenti o comportamenti razzisti, sessisti, omo-lesbo-bi-transfobici o comunque irrispettosi verso chiunque non saranno tollerati. Sidewalk è uno spazio sicuro e ci aspettiamo rispetto e attenzione reciproci, da parte di tuttə. Le iscrizioni sono aperte a chiunque voglia esprimersi sul nostro palco. Scrivi in DM su @sidewalk_bolzano oppure iscriviti di persona alle 19:30

Alla fine del 1946 Richard Strauss traspone in musica la poesia “Al tramonto” di Joseph von Eichendorff. Nel 1948 legge le opere liriche di Hermann Hesse e, pochi mesi più tardi, l’ormai ottantaquattrenne ha già completato tre Lieder con le sue poesie. Dopo la sua morte nel settembre 1949, l’editore Ernst Roth riunisce le opere per orchestra sotto il titolo “Quattro ultimi Lieder” – un grandioso necrologo al Lied romantico in cui il compositore cita anche il suo poema sinfonico “Morte e trasfigurazione”, composto 60 anni prima. “Nulla di originale” oppure “il primo vero evento musicale del XX secolo”? La quarta sinfonia di Gustav Mahler, composta originariamente nel 1899 e 1900 come umoresca sinfonica, lascia il pubblico interdetto. L’opera rinuncia al pathos romantico, l’organico orchestrale è ridotto, a prima vista il programma non è riconoscibile. La stravagante marcia funebre (“Totentanz”) nel secondo movimento è seguita nel finale – vero e proprio fulcro dell’opera verso cui tutto converge – dal Lied “Der Himmel hängt voller Geigen”, tratto da “Des Knaben Wunderhorn”. “Balliamo e saltelliamo”, esultano gli angeli in paradiso sul sottofondo di una musica che, affievolendosi a mano a mano, pare opporsi a quel senso dell’umorismo naif e infantile. Così Mahler descrive il mondo “all’incontrario” da lui raffigurato: “È tutto sottosopra, non vi è più alcun rapporto di causalità! È come scorgere all’improvviso la parte nascosta della luna.”