I defunti escono dalle loro tombe e danzano: nel 1960, Dmitrij Šostakovič va a Dresda per recarsi sul set in cui si gira il film sulla distruzione della città “Cinque giorni e cinque notti”, per il quale deve comporre le musiche. Le cose andranno diversamente: “Per quanto abbia provato a convertire gli abbozzi musicali per il film, finora non ci sono riuscito. Ho invece scritto un quartetto che non serve a nessuno ed è ideologicamente riprovevole. Ho pensato che, dovessi morire prima o poi, non ci sarà nessuno che scriverà un’opera dedicata alla mia memoria”, riferisce il 19 luglio all'amico Isaak Glikman. Poco prima aveva ceduto alla pressione delle autorità sovietiche e aveva aderito al partito comunista. La reazione creativa a questo passo è l’ottavo quartetto per archi “in memoria delle vittime del fascismo e della guerra”. L’op. 110 – una macabra autobiografia senza parole – è composta quasi interamente da citazioni tratte dalle proprie opere, dal “Crepuscolo degli dei” di Wagner, da una canzone della rivoluzione e dalla sesta sinfonia di Čajkovskij. Il direttore e violista Rudolf Barshai arrangia questo patchwork musicale per orchestra d’archi e presenta la partitura a Šostakovič. “Gli è piaciuta molto, e con il senso dell’umorismo che lo contraddistingue ha esclamato con slancio: ‘Be’, è più bella dell’originale. Daremo un nome nuovo al pezzo: Sinfonia da camera op. 110a.’” Anche i due brani con cui inizia questo concerto sono arrangiamenti: nel 1888, Pëtr Čajkovskij riarrangia per orchestra e violoncello il “Nocturne” della sua prima raccolta di composizioni per pianoforte, che risale al 1873. Nel 1876, il violoncellista nonché professore al Conservatorio di Mosca Wilhelm Fitzenhagen commissiona a Čajkovskij un brano per violoncello. Il compositore produce le “Variazioni su un tema rococò”, a tutti gli effetti un omaggio stilistico a Mozart. Successivamente il committente modifica la parte solistica e cambia la struttura dell’opera. Čajkovskij autorizza questa versione, che viene eseguita per la prima volta nel 1877 a Mosca, con Fitzenhagen al violoncello.

Salvo La Ferrera (1. vincitore Trophée Mondiale, categoria„Jazz“) e sassofonista Ralf Ritscher 90 min Concerto Jazz su annuncio Worldmusic/Tango, Duo Akkordeon/Saxophon Il Duo Due Bellini delizia il suo pubblico con una miscela unica di tradizione e innovazione. Con un approccio musicale raffinato e un profondo estro artistico, i due musicisti esplorano un repertorio che spazia dal jazz alla musica mediterranea, arricchito da improvvisazioni audaci e coinvolgenti. La collaborazione tra i due artisti si basa su un dialogo creativo e intenso in cui fisarmonica e sassofono si intrecciano perfettamente per creare paesaggi sonori intimi e d‘atmosfera. Due Bellini è sinonimo di eleganza tonale e innovazione artistica. La loro musica affascina e ispira portando il pubblico in un viaggio attraverso generi e tradizioni diverse, sempre alla ricerca di nuovi modi di espressione. Che si tratti di serie di concerti o di eventi esclusivi, le loro esibizioni promettono un‘esperienza indimenticabile. Entrata con donazione libera Si consiglia la prenotazione: info@fiae-accordion.org

Mark Giugni Trio (Südtirol) (Blues)