Open air live concert Waag event in collaboration with NOISE POLLUTION-Supermarket I concerti acustici di Waag escono eccezionalmente dalle pareti di vetro dell Aquarium per propagarsi nella piazza antistante la Casa della Pesa e trasformarla in un grande palcoscenico open air. Tre artisti, selezionati dal collettivo NOISE POLLUTION – Supermarket, si divideranno il palcoscenico: il rapper Pesch, la producer e cantautrice Nina Chiodin e infine la band Since 11. Pesch Francesco Peschedasch, in arte pesch, è un autore di canzoni e produttore roveretano. Fonda e milita nei PKR fino al 2022 ma poi decide di dedicarsi a un progetto solista. Collabora regolarmente con vari produttori, rapper e cantanti trentini e non. Il suo primo progetto è Musica Medicina, un EP che vuole essere una seduta di auto terapia; concepito assieme a Lara Bazzanella, consta di 5 tracce che spaziano tra l’elettronica, l’indie e il rap. Nina Chiodin Nina Chiodin è un’artista, songwriter e producer italiana che si muove tra hip-hop, soul e R&B. La sua musica alterna introspezione e confronto diretto, affrontando temi come potere, sesso e paura. Segue personalmente ogni fase del suo processo creativo, dalla scrittura alla produzione. I suoi brani sono entrati in playlist editoriali Spotify e sono stati portati live in format come Sofar Sounds. Con il nuovo EP Woman (maggio 2026) racconta l’esperienza femminile con uno sguardo diretto e senza filtri. Since 11 Since11 mescolano indie rock, istinto pop e groove sporco in un live diretto e senza filtri. Nati nel 2011 tra le montagne dell’Alto Adige, hanno costruito la propria identità tra oltre 1.000 concerti, palco dopo palco. Dopo playlist editoriali Spotify, airplay internazionale e aperture per artisti come Sawyer Hill e Paul Gilbert, nel 2026 arrivano alla formazione definitiva a quattro: un suono più fisico, più vivo e pronto a esplodere dal vivo.

Questo gruppo, vincitore dell’Amadeus Award, proviene da Linz e Vienna e unisce virtuosismo musicale e una predilezione per performance prive di inibizioni. La loro musica è caratterizzata da melodie ingegnose, improvvisazione spericolata e groove disteso. Tra cura del dettaglio ed esplosioni di energia, la band crea un sound inconfondibile: un punto d’incontro tra pop e jazz capace di catturare subito il pubblico. Artists Andreas Holler (AT) - sax Philipp Wohofsky (AT) - keys Tobias Wöhrer (AT) - b Patrick Pillichshammer (AT) - dr

Alla fine del 1946 Richard Strauss traspone in musica la poesia “Al tramonto” di Joseph von Eichendorff. Nel 1948 legge le opere liriche di Hermann Hesse e, pochi mesi più tardi, l’ormai ottantaquattrenne ha già completato tre Lieder con le sue poesie. Dopo la sua morte nel settembre 1949, l’editore Ernst Roth riunisce le opere per orchestra sotto il titolo “Quattro ultimi Lieder” – un grandioso necrologo al Lied romantico in cui il compositore cita anche il suo poema sinfonico “Morte e trasfigurazione”, composto 60 anni prima. “Nulla di originale” oppure “il primo vero evento musicale del XX secolo”? La quarta sinfonia di Gustav Mahler, composta originariamente nel 1899 e 1900 come umoresca sinfonica, lascia il pubblico interdetto. L’opera rinuncia al pathos romantico, l’organico orchestrale è ridotto, a prima vista il programma non è riconoscibile. La stravagante marcia funebre (“Totentanz”) nel secondo movimento è seguita nel finale – vero e proprio fulcro dell’opera verso cui tutto converge – dal Lied “Der Himmel hängt voller Geigen”, tratto da “Des Knaben Wunderhorn”. “Balliamo e saltelliamo”, esultano gli angeli in paradiso sul sottofondo di una musica che, affievolendosi a mano a mano, pare opporsi a quel senso dell’umorismo naif e infantile. Così Mahler descrive il mondo “all’incontrario” da lui raffigurato: “È tutto sottosopra, non vi è più alcun rapporto di causalità! È come scorgere all’improvviso la parte nascosta della luna.”