von Peter Jordan mit: Margot Mayrhofer, Markus Tavakoli, Günther Götsch, Linda Covi Regie: Christina Khuen Bühne: Sara Burchia Kostüme: Andrea Kerner In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen die Ratlosigkeit: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI seit Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. Marie-Antoinette oder: Kuchen für alle! ist eine bitterböse, feinhumorige Farce von Peter Jordan und Leonhard Koppelmann, die soziale Ungleichheit und politische Machtkämpfe thematisiert und Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet. In dieser todernst- turbulenten Komödie wechseln vier Schauspieler: innen in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten und schießen bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart. Diese schwarze Komödie reflektiert mit viel Slapstick aktuelle politische Strukturen und wirft eine Parabel auf abgehobene Eliten und gesellschaftliche Krisen.

Up Close è una performance di danza immersiva che esplora la prossimità, la percezione e il delicato equilibrio tra individuo e collettività. Pubblico e performer condividono lo stesso spazio, incontrandosi in un ambiente in cui sguardi, respiri e minimi spostamenti diventano parte della coreografia. Il lavoro indaga come la vicinanza trasformi la nostra percezione e quali dinamiche emergano quando le persone si muovono in uno stesso spazio. In questo organismo coreografico complesso e stratificato, pur mantenendo la propria identità, le singole voci e movimenti si intrecciano progressivamente fino a dare vita a un corpo collettivo, costruito con rigorosa precisione compositiva. Con Up Close, Anastasia Kostner supera la frontalità della scena tradizionale e crea uno spazio performativo vivo, in cui attenzione, risonanza e relazione diventano il cuore dell’esperienza. Concetto, coreografia: Anastasia Kostner (nato in collaborazione con ArtET University of the Arts-Artisteducator in Dance Finals 2024) Interpreti: Giorgia Calliari, Elsbeth de Boer, Stefania Bertola, Thea Malfertheiner, Maicol Mariz, Riccardo Meneghini, Mirjam Plank, Miriam Taschler, Paola Zadra Foto: Karlheinz Sollbauer Musiche originali e suoni: Erwin Tuijl Regia luci: ArtEZ Costumi: Tanzschmiede/Fucinadanza Outside Eye: Sanne Clifford, Jordi Ribot Thunnissen, Martina Marini Produzione: Tanzschmiede/Fucinadanza (Martina Marini), IDEA-tanztheaterperformance (Doris Plankl)

NUR EINMAL: SIMPLY POETIC 2026 “L’incertezza che accompagna il percorso di ricerca di sé conduce, dopo un continuo oscillare, a un nuovo equilibrio”. In questo spettacolo, Yunjung Kim volge l’attenzione all’ “io”, che prende forma nell’incontro con l’ignoto. Utilizzando un linguaggio corporeo essenziale e rigoroso, traccia un percorso in cui l’orientamento viene perduto per poi essere ritrovato. L’insicurezza è rappresentata non come un ostacolo ma come una forza generativa che conduce ad un nuovo equilibrio. Concetto, coreografia, interprete, regia, produzione: Yunjung Kim Foto: Stefan Schwienbacher Regia luci: Yunjung Kim L’ARTE DI CADERE E RIALZARSI L’arte di cadere e rialzarsi è una performance partecipativa e d’ispirazione autobiografica. Traendo spunto da esperienze personali, situazioni assurde e rocambolesche, Sabrina Valle mette in scena un work in progress, site-specific, che coinvolge venti persone non professioniste. Cadere, perdersi, farsi male sono i temi che ricorrono. E poi la morte, che è al centro della ricerca dell’artista, così presente in questo momento storico eppure così lontana dalla cultura occidentale contemporanea. Lo spettacolo si caratterizza per l’assenza di scenografia, il minimalismo, la lentezza e l’utilizzo dello spazio pubblico come un palcoscenico naturale. Il confine tra pubblico e privato si assottiglia, perché il teatro è strettamente legato alla “polis” – alla politica, al vivere insieme. Concetto, regia, produzione: Sabrina Valle Interpreti: Sabrina Valle e 20 persone non professioniste THE WEIGHT OF UNCERTAINTY Quest’opera di video danza mette in scena la ricerca di bilanciamento in un mondo pieno di incertezza e cambiamenti. Al centro c’è il corpo, come sensibile spazio di risonanza che reagisce, si adatta, perde l’equilibrio e lo ritrova. Vicinanza e distanza, tensione e rilascio, resistenza e resa diventano esperibili fisicamente e riflettono dinamiche tanto personali quanto collettive. Lo spazio scenografico si apre ad uno sguardo intimo, che indaga un’esperienza di vita caratterizzata dal cambiamento costante. Il film invita a considerare l’incertezza non solo come minaccia, ma anche come opportunità per immaginare nuove forme di relazione, consapevolezza ed equilibrio. Concetto, coreografia, costumi, produzione: Marion Sparber Interpreti: Marion Sparber, Alan Fuentes Guerra Direttore della fotografia e montaggio video: Ky-Anh Tran Musica originale e sound design: Stefano Ciardi, Ky-Anh Tran UMBILICAL “Non abbiamo scelto il momento per venire al mondo: adesso possiamo creare il mondo in cui nascerà e crescerà il seme che abbiamo portato con noi.” Gioconda Belli Umbilical è un’installazione fatta di forme, suoni e canzoni. Un quadro vivente. Una visione del meraviglioso momento della nascita. “Dar a luz” si dice in spagnolo – dare alla luce. La performance è un viaggio in cui una mano di donna apre la via attraverso lo stretto canale dell’utero, per illuminare il cammino, con voce dolce e calda. La vita si apre la strada a colpi di pianto riempiendo d’aria i polmoni per la prima volta: sono qui, sono io! Dopo torna la quiete, qualcuno lava una camicia da notte sporca di sangue con l’acqua cristallina di una fonte. Concetto, coreografia, regia, interprete, costumi, produzione: Iosu Lezameta Foto: Ainoa Artola Musiche e suoni: Iosu Lezameta, Diego Potron, Silvana Berton