Se si potesse racchiudere l’Alto Adige in musica, Max von Milland sarebbe sicuramente l’artista che più si avvicina a quel suono. Le sue canzoni raccontano l’essenza della regione attorno a Bressanone, la sua terra natale, trasformando lingua, tradizioni e stile di vita altoatesini in uno stile unico: profondamente radicato nella sua Heimat e allo stesso tempo aperto al mondo, proprio come lui. Perché Max von Milland porta il mondo nel cuore e la sua terra sulla lingua. Dopo il grande successo dell’HOI TOUR 2025, che ha registrato numerosi concerti sold out tra Baviera, Austria e Alto Adige, il cantautore di Bressanone tornerà in tournée nel 2026/2027 con nuovi brani e una formazione rinnovata. Ad accompagnarlo sul palco ci sarà la nuova live band “Die Brennenden Herzen”. Accanto ai già affiatati Emily Ferri (cori e pianoforte) e Simon Gamper (polistrumentista), entrambi presenti anche nella precedente formazione in trio, si uniranno Teresa Staffler (cori e sintetizzatore) e Roby Nogler (batteria).

Il programma dell’Orchestra dell’Accademia Cordia include il Concerto per pianoforte n. 2 in fa minore di Chopin e la “Sinfonia Italiana” di Mendelssohn. Il solista al fortepiano storico è Martin Nöbauer, mentre il direttore d’orchestra è Stefano Veggetti. Fondata nel 2000, l’Accademia di Musica Antica Cordia di Brunico è un centro internazionale per giovani musicisti, specializzato nella prassi esecutiva storica che unisce l’eccellenza artistica alla formazione e allo scambio culturale e si esibisce regolarmente in festival di fama internazionale. Fortepiano: Martin Nöbauer (Conrad Graf, 1835, gentilmente concesso dalla Collezione musicale del Ferdinandeum di Innsbruck) Direttore: Stefano Veggetti Programma: Frédéric Chopin Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in fa minore op. 21 Maestoso, Larghetto, Allegro Vivace Felix Mendelssohn Sinfonia n. 4 in la maggiore, op. 90, Italiana, Allegro vivace, Andante con moto, con moto moderato Presto e Finale: Saltarello In collaborazione con Musik Leben Pustertal Con il contributo finanziario della Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano

Programma: Gustav Mahler „Das himmlische Leben“ „Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald“ „Ging heut morgen übers Feld“ Gustav Mahler Sinfonia n. 4 Con strumenti originali Una coproduzione della Fondazione Busoni-Mahler di Bolzano e della Fondazione Euregio Centro Culturale Gustav Mahler Dobbiaco

Durante il concerto fusion di Acoustic Rojel e T.ales, le sorprese si susseguono – come in un caleidoscopio. Acoustic Rojel I tre fratelli della Val di Fleres, in Alto Adige, si muovono tra pizzicati e juchizern e uniscono in modo non convenzionale musica popolare alpina tradizionale, folk e jazz. Violino, chitarra, voce: Johanna Mader Fisarmonica, tromba, chitarra, voce: Elias Mader Chitarra, banjo, contrabbasso, voce: Robin Mader T.ales T.ales spazia dal pop e dalla musica moderna fino alla musica classica e al jazz, passando da melodie note a musica meditativa e minimalista, fino a brani ritmici e coinvolgenti. Pianoforte, voce, percussioni: Michael Braun Vibrafono, percussioni: Patrick Künig Voce, pianoforte: Tamara Rieder Flauto, voce: Michaela Künig

La Gustav Mahler Jugendorchester torna a Dobbiaco con Philippe Jordan e un programma che affianca la musica per strumenti a corda, percussioni e celesta di Bartók, alla Sinfonia n. 4 “Romantica”. La suite di Bartók è un prisma che riflette le diverse anime del compositore: l’architetto visionario, il minuzioso polifonista e l’etnomusicologo, in un lavoro iridescente di colori e permeato da un senso di tensione. Una latente inquietudine accomuna Bartók a Bruckner. Composta nel 1874 e, come d’uso per Bruckner, più volte rivista e rimaneggiata, la Quarta Sinfonia respira le atmosfere del romanticismo letterario, tra richiami alla natura e sguardi trasognati al Medioevo. Direttore: Philippe Jordan Programma: Béla Bartók Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106 / Musica per archi, percussione e celesta, SZ 106 Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur WAB 104 / Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore WAB 104

Azora La cantautrice Azora compone musica per esprimere i propri sentimenti e mettere ordine nei propri pensieri. Con pianoforte e chitarra cerca di dare forma alle proprie idee. Le sue canzoni vogliono scuotere gli ascoltatori e magari aiutarli a far emergere le loro emozioni. The Fever Week Per questo particolare concerto, Simon F. e Simon K. dei The Fever Week si esibiscono sul palco con due chitarre. Con melodie accattivanti e nuovi arrangiamenti, presentano i brani della band alternative pop, offrendo nuovi modi di avvicinarsi alla loro musica. Mercury8 Nel suo repertorio esclusivamente originale, il trio rock di Brunico unisce la potenza del rock con elementi acustici e influenze dal mondo del pop e del cantautorato. I loro testi parlano di ricerca di sé, vicinanza, conflitti interiori e aspirazioni.

“Das Eulenmädchen” racconta la storia di Marei, che vive al limitare del bosco. Parla con gli alberi e il vento, filosofeggiando sul senso della vita e della morte con un gufo. Gli altri considerano Marei strana. Ma cos’è la stranezza e dov’è il confine tra stranezza e saggezza? Un fantasioso spettacolo sulla natura, sull’amicizia e sul potere dell’ascolto. In “Der Brandner Kaspar und das ewig’ Leben”, la vivace Kasparin non pensa alla morte, tanto che, quando appare il Boandlkramer, il messaggero della morte, lo invita a bere una grappa e a giocare a carte – mettendo in gioco la propria vita. Tra umorismo e astuzia nasce una storia di coraggio e amore, e ci si interroga su ciò che conta davvero nella vita. 16:30 Das Eulenmädchen: Angelica Ladurner e compagnia, commedia per bambini 18:00 Der Brandner Kaspar und das ewig’ Leben: Kurt Wilhelm, tratto da Franz von Kobell | rielaborazione per il teatro di strada di Angelica Ladurner, commedia

Diretti da Shunske Sato, i più talentuosi giovani professionisti della musica antica, provenienti da tutta Europa, presentano un programma dedicato ai contrasti tra guerra e pace, sofferenza e rinascita. Dalla drammaticità del Concerto in re minore BWV 1052r di Johann Sebastian Bach, affiancato alla cantata BWV 146 “Wir müssen durch viel Trübsal”, alle vivide evocazioni belliche della “Battalia” di Heinrich Ignaz Franz Biber, fino agli eleganti contrasti della suite “La Bourse” di Georg Philipp Telemann, il programma esplora diverse forme di espressione musicale del conflitto. Con i brani di Wilhelm Friedemann Bach e la Suite n. 4 BWV 1069 di Johann Sebastian Bach, in dialogo con la cantata BWV 110, il percorso si conclude in un clima di rinnovata armonia e speranza. Programma: „Through Struggle to Light“ (“Nel dolore, la luce”) Musiche di Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Franz Biber, Georg Philipp Telemann e Wilhelm Friedemann Bach

Domenica 9 agosto, nel parco del Centro Culturale Euregio, un evento molto speciale attende residenti e ospiti: il mercatino SelberGMOCHT. Negli oltre settanta stand vengono proposti prodotti artigianali unici, realizzati in regione con grande creatività e passione. Ce n’è davvero per tutti i gusti: gioielli, tessuti e mobili, tutti realizzati interamente a mano. Sostenete l’impegno e la creatività delle artigiane e degli artigiani locali e portate a casa con voi un pezzettino di Alto Adige. Accompagnamento musicale: Jungböhmische Toblach, !nes & Sophia In collaborazione con l’Associazione Turistica di Dobbiaco

Nella Nona Sinfonia di Gustav Mahler, composta a Dobbiaco, si dispiega un articolato panorama sonoro di delicata intimità, acuta ironia e dirompente energia. Episodi danzanti, deformazioni grottesche e ampi spazi sonori sospesi si susseguono, rivelando il linguaggio musicale di Mahler in tutta la sua varietà. La direttrice d’orchestra Ustina Dubitsky ha ricevuto nel 2022 il Premio d’Orchestra de La Maestra Academy. Dopo un periodo in qualità di assistant conductor presso l’Orchestra Gürzenich di Colonia, nel 2024 ha debuttato alla Bayerische Staatsoper. Ha diretto, tra gli altri, la Filarmonica di Dresda, l’Orchestre de Paris e i Münchner Symphoniker. La Bayerisches Landesjugendorchester è una delle principali orchestre giovanili della Germania. Direttrice: Ustina Dubitsky Programma: Gustav Mahler Sinfonia n. 9 in re maggiore In collaborazione con Musik Leben Pustertal e il Centro Culturale Euregio di Dobbiaco

“Il Tributo” celebra Maria Callas, icona immortale dell’opera lirica. Attraverso celebri arie di Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti e Gioachino Rossini, il concerto esplora il fascino senza tempo della “Divina”. La soprano Renata Campanella e Stefano Giaroli, che la accompagna al pianoforte e cura la presentazione del programma, conducono il pubblico in un viaggio emozionale tra mito e realtà, un omaggio all’artista che ha trasformato per sempre il melodramma. Soprano: Renata Campanella Presentazione e pianoforte: Stefano Giaroli Promotore: Circolo Culturale Alta Pusteria in collaborazione con Associazione Obiettivo

“Rite et Rhizome – Dalle radici della fede” propone un percorso attraverso molteplici declinazioni del sacro: dal luminoso Salmo di Lili Boulanger alla Sinfonia della Riforma di Mendelssohn, dalla “Mass” ascetica di Stravinskij fino alla dimensione mistica di Messiaen in “L’Ascension”. Ne emerge un affascinante panorama di espressioni religiose tra tradizione, ritualità e meditazione sonora. Il direttore d’orchestra Christoph Altstaedt è ospite regolare di importanti orchestre internazionali, tra cui la Royal Philharmonic Orchestra, la Philharmonia London, l’hr-Sinfonieorchester e il Konzerthausorchester Berlin. Collabora inoltre in modo continuativo con la Finnish National Opera di Helsinki, Opera North e Glyndebourne on Tour. Direttore: Christoph Altstaedt Preparazione del coro: Paul Krämer Programma: Lili Boulanger Psaume 24 „La Terre appartient à l’Éternel“ Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonia n. 5 “Riforma” op. 107 Igor Strawinsky „Mass“ Olivier Messiaen „L’Ascension. Quatre méditations symphoniques“ In collaborazione con Musik Leben Pustertal e con il Centro Culturale Euregio di Dobbiaco

La musica non ha confini. Tre Paesi, un’orchestra giovanile e sessanta giovani talentuosi si sono incontrati con il motto “Europa in Bewegung – Reise, Begegnung, Wandlung / Europa in movimento, viaggio, incontro, trasformazione”. In una settimana di prove, i giovani partecipanti affrontano un programma ambizioso da presentare in occasione di tre concerti a Dobbiaco, Trento e Innsbruck. Giunta alla sua decima edizione, l’orchestra è organizzata dall’Euregio in collaborazione con le associazioni delle bande musicali del Tirolo, dell’Alto Adige e del Trentino. L’obiettivo è promuovere i giovani talenti, creare relazioni oltre i confini regionali e linguistici e consentire ai musicisti di esibirsi in concerto. Direttori: Gaby Campidell (Alto Adige), Lukas Hoffmann (Tirolo), Franco Puliafito (Trentino) Programma: Ludwig van Beethoven Europahymne | Dirigentin / Direttrice: Gaby Campidell Malcolm Arnold Four Cornish Dances | Dirigentin / Direttrice: Gaby Campidell Jean Sibelius „Finlandia“ | Direttrice: Gaby Campidell Jan Van der Roost „Ponte Romano“ | Direttore: Franco Puliafito Thomas Doss „Galileo“ | Direttore: Lukas Hofmann Hermann Pallhuber „Resurges“ | Direttore: Lukas Hofmann Otto M. Schwarz „Eiffel Tower!“ | Direttore: Franco Puliafito

Il concerto conversazione “All’inizio il lamento” presenta opere pianistiche nate in relazione alla prima composizione orchestrale di Gustav Mahler, “Das klagende Lied”. La pianista Alexandra Segal interpreta brani – tutti in prima esecuzione assoluta – di Francesco Fiorenzani, Yueya Li, Simon Stampfer e Stefan Hakenberg. Interventi di approfondimento di Dimitrios Katharopoulos e Alice Verti. Nata a Kiev, Alexandra Segal è una pianista pluripremiata e vincitrice del George Enescu International Piano Competition. Si esibisce regolarmente in Europa e negli Stati Uniti, prende parte a festival e concerti e collabora con importanti orchestre e direttori. Pianoforte: Alexandra Segal Coordinamento del progetto: Stefan Hakenberg A cura del Centro di ricerca Gustav Mahler, Dobbiaco-Innsbruck

Un affascinante programma riunisce tre universi sonori del 1886 ricchi di contrasti: l’appassionata Sonata in do minore op. 45 di Edvard Grieg, la lirica ed elegante Sonata in la maggiore op. 100 di Johannes Brahms e la celebre Sonata in la maggiore di César Franck. Il ventunenne violinista altoatesino Julian Kainrath, vincitore del Concorso Internazionale Ysaÿe 2025 e dell’ICMA Discovery Award 2022, ha debuttato nel 2021 in Lussemburgo diretto da Adam Fischer e si esibisce nelle più prestigiose sale da concerto europee e con numerose orchestre. Il pianista Anton Gerzenberg (1996) ha attirato l’attenzione della scena musicale internazionale nel giugno del 2021 ha conquistato il primo premio al quindicesimo Concorso Géza Anda di Zurigo. Violino: Julian Kainrath Pianoforte: Anton Gerzenberg Programma: Sonate del 1886 Edvard Grieg Sonata n. 3 in do minore op. 45 Johannes Brahms Sonata n. 2 in la maggiore op. 100 César Franck Sonata in la maggiore

Entrambe le opere di Erich Wolfgang Korngold l’Ouverture di “The Sea Hawk” e il Concerto per violino –riflettono il linguaggio musicale ricco di colori di uno dei più influenti autori di colonne sonore cinematografiche. Nella Prima Sinfonia di Gustav Mahler, suoni della natura, melodie di ispirazione popolare e potenti crescendo si intrecciano in un universo sonoro sospeso tra idillio poetico, sottile ironia e un finale di grande intensità drammatica. Dal 2017 Dirk Kaftan è direttore musicale generale del Beethoven Orchester Bonn e dell’Opera di Bonn. Collabora regolarmente con prestigiose orchestre e importanti teatri d’opera, tra cui i Wiener Symphoniker, la KBS Symphony Orchestra Seoul, i Bamberger Symphoniker e la NDR Radiophilharmonie. Violino: Jonian Ilias Kadesha Direttore: Dirk Kaftan Programma: Erich Wolfgang Korngold Ouverture da „The Sea Hawk“ Concerto per violino in re maggiore Gustav Mahler Sinfonia n. 1 in re maggiore

Massimo Cacciari è filosofo, professore emerito dell’Università di Venezia ed ex preside della facoltà di Filosofia dell’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano. Negli anni Ottanta ha collaborato con Luigi Nono; successivamente ha ricoperto la carica di sindaco di Venezia per due mandati. Annoverato tra i più autorevoli filosofi contemporanei, ha pubblicato nel 1990 (in edizione riveduta nel 2001) Dell’Inizio, una delle sue opere fondamentali dedicate a questa tematica. Nel suo intervento affronta il concetto di inizio da una prospettiva filosofica, intrecciando le proprie riflessioni anche con opere di Ludwig van Beethoven e Gustav Mahler. A cura del Centro di ricerca Gustav Mahler, Dobbiaco-Innsbruck

La Beethoven Orchester Bonn è ambasciatrice della musica di Beethoven, portandone l’eredità da Bonn nel mondo. Dal 1907 direttori come Richard Strauss, Kurt Masur e oggi Dirk Kaftan hanno guidato l’ensemble ai vertici delle orchestre tedesche; le tournée internazionali ne consolidano il prestigio. Il programma affianca la Prima Sinfonia di Beethoven, ricca di slancio ed energia giovanile, all’elegante Concerto per violino n. 3 di Mozart, interpretato da Jonian Ilias Kadesha, attivo in tutta Europa, cofondatore del Trio Gaspard e direttore del Caerus Chamber Ensemble. Violino: Jonian Ilias Kadesha Direttore: Dirk Kaftan Programma: Wolfgang Amadeus Mozart Concerto per violino N. 3 in sol maggiore Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 1 in do maggiore

La Prima Sinfonia di Mahler fu più volte revisionata, dalla prima esecuzione del 1889 a Budapest fino alla versione definitiva del 1896 a Berlino. La conferenza multimediale ripercorre questo percorso, dal controverso inizio al riconoscimento come capolavoro. Sybille Werner, direttora d’orchestra e studiosa di Mahler, ha diretto a livello internazionale (New York, Londra, Tokyo) e realizzato registrazioni d’archivio con i Bamberger Symphoniker. In qualità di musicologa ha collaborato con Henry-Louis de La Grange e tiene regolarmente conferenze. Conferenza multimediale in lingua tedesca con traduzione italiana proiettata A cura del Centro di ricerca Gustav Mahler, Dobbiaco-Innsbruck

Eleganza virtuosistica e poetici universi sonori: le “Soirées de Vienne – Valse-Caprice n. 6” di Franz Liszt fanno rivivere tutta la brillantezza del valzer viennese, mentre i “6 Moments musicaux op. 94” di Franz Schubert dispiegano delicate miniature liriche. “Liebesleid” unisce la malinconia di Fritz Kreisler alla ricca tavolozza pianistica di Sergej Rachmaninoff. Culmine della serata è la “Sonata per pianoforte in si minore” di Liszt, uno dei vertici assoluti della letteratura pianistica romantica. Il giovane pianista ungherese Valentin Magyar suona i dall’età di sei anni, cominciando presto a vincere numerosi concorsi e a esibirsi in Europa, oltre che in tournée in Brasile e in Cina. Per l’etichetta Hungaroton ha inciso opere di Rachmaninoff, Liszt e Schubert. Pianoforte: Valentin Magyar Programma: Franz Liszt „Soirées de Vienne“ Valse Caprice basato su temi di Schubert S. 427 n. 6 Franz Schubert „6 Moments Musicaux“ op. 94 (D 780) Franz Liszt Sonata per pianoforte in si minore

A inaugurare il ciclo di conferenze dedicato al tema dell’“inizio” sarà l’intervento di Paul Naredi-Rainer, già professore ordinario e oggi professore emerito di storia dell’arte presso l’Università di Innsbruck. Autore estremamente prolifico di numerosi libri e saggi, è al contempo un relatore molto apprezzato e richiesto in tutta Europa. Nel suo intervento si sofferma sul concetto di “inizio” nelle arti figurative, indagandolo attraverso una selezione di opere ed esempi iconografici. Ne scaturisce un affascinante percorso nella storia dell’arte, in cui emergono molteplici forme di inizio artistico. Conferenza in lingua tedesca con traduzione simultanea in italiano A cura del Centro di ricerca Gustav Mahler, Dobbiaco-Innsbruck

Il Quartetto per archi n. 5 di Béla Bartók affascina per la sua ritmica incisiva, la ricchezza timbrica e l’audacia inventiva, con suggestivi richiami alla musica popolare. In contrasto, il Quintetto in fa minore di César Franck dispiega un’espressività romantica, tra armonie lussureggianti e melodie avvolgenti. Il Korossy Quartett, fondato nel 2018, ha vinto nel 2019 il Concorso Leó-Weiner della Liszt-Akademie e nel 2021 cinque premi speciali al Concorso Internazionale Bartók. Si è esibito in festival come Heidelberger Frühling e Lockenhaus. Nel 2025 pubblica un album con il pianista Valentin Magyar. Violino I: Csongor Korossy-Khayll Violino II: Éva Osztrosits Viola: András Kurgyis Violoncello: Gergely Devich Pianoforte: Valentin Magyar Programma: Béla Bartók Quartetto per archi n. 5 César Franck Quintetto per pianoforte in fa minore

Fondato nel 1999, l’ensemble di fiati Windkraft si dedica alla produzione e all’esecuzione di musica contemporanea a livello transfrontaliero, tra l’Alto Adige e il Tirolo del Nord. Ospite dei principali festival di musica contemporanea, si concentra sulla valorizzazione di nuove opere di artisti del territorio. In questo concerto, cinque compositori e compositrici presentano lavori ispirati al tema del “suono alpino”, svelando prospettive originali su questo suggestivo ambito sonoro. Il direttore olandese Kasper de Roo è riconosciuto come autorevole interprete della musica del XX e XXI secolo e ha diretto ben oltre cento prime esecuzioni, tra cui opere di Mauricio Kagel e Sofia Gubaidulina. Direttore: Kasper de Roo In collaborazione con il Südtiroler Künstlerbund e Windkraft Programma: Luca Sticcotti „Baranci Sunrise“ Alba sul Monte Baranci Manuel Zwerger „Stone/Wind/Signal“ Hubert Stuppner „Alpenfolk II“ Michael F. P. Huber „Ehopintaro“, op. 78, Concerto per flauto Helga Plankensteiner / Michael Lösch „Base Jumpin’ Blues“

Il programma celebra la violinista e compositrice svedese Amanda Röntgen-Maier, amica di Johannes Brahms e Edvard Grieg. “L’Andante con moto” di Grieg – raramente eseguito e riscoperto dal marito Julius Röntgen – crea un legame personale con la sua arte. Fondato nel 2019 a Colonia, il Trio Orelon è oggi tra i trii più affermati della giovane generazione, vincitore di primi premi all’ARD Wettbewerb di Monaco, a Melbourne e al Concorso Schubert di Graz. Concerti al Concertgebouw di Amsterdam, al Musikverein di Vienna e al Boulez Saal di Berlino ne confermano il prestigio. La discografia comprende tre album con opere di Amy Beach, Dora Pejačević, Amanda Röntgen-Maier e Antonín Dvořák. Violino: Judith Stapf Violoncello: Arnau Rovira i Bascompte Pianoforte: Marco Sanna Programma: Edvard Grieg Andante con moto für Klaviertrio, c-Moll / Andante con moto per trio con pianoforte, do minore Amanda Maier Klaviertrio in Es-Dur / Trio con pianoforte in mi bemolle maggiore Johannes Brahms Klaviertrio in H-Dur op. 8 / Trio con pianoforte in si maggiore op. 8

10:30 Ritrovo escursione, ingresso principale Centro Culturale Dobbiaco 12:00 Concerto, casetta di composizione Ingresso libero Solo in caso di bel tempo L’evento si apre con un’escursione guidata dal Centro Culturale di Dobbiaco alla casetta di composizione di Gustav Mahler, dove nacquero “Das Lied von der Erde”, la Nona Sinfonia e il progetto della Decima Sinfonia. Lungo il percorso, diverse tappe offrono nuove prospettive sulla sua musica; l’ensemble di ottoni Blechzinnen esegue brani selezionati, offrendo preziosi spunti sulla sua scrittura e sul suo linguaggio espressivo. All’arrivo è previsto un concerto presso la casetta di composizione. Navetta (a pagamento) direttamente al concerto: ore 11:15 dalla stazione di Dobbiaco; prenotazione entro l’11.07, ore 21:00, all’indirizzo info@gustav-mahler.it In caso di maltempo l’evento sarà annullato. Si consiglia di portare la protezione solare; non sono disponibili parcheggi né servizi igienici in loco.

La Settima Sinfonia di Gustav Mahler è un viaggio musicale dal crepuscolo alla luce del giorno. Un cupo richiamo del corno tenore e una marcia irrequieta aprono l’opera, conducendo alla prima delle due misteriose “musiche notturne”. Uno scherzo spettrale si affaccia tra di esse, prima del brillante finale. Esegue la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, orchestra di fama internazionale sotto la guida di direttori principali del calibro di Christoph Eschenbach e Leif Segerstam. È attualmente diretta dal britannico Michael Francis, anche music director della Florida Orchestra e direttore artistico del Mainly Mozart Festival. Direttore: Michael Francis Gustav Mahler Symphonie Nr. 7 in e-Moll / Sinfonia n. 7 in mi minore

Mahroots Due chitarre, voce, elementi di beatbox e un tocco di rap: il trio altoatesino offre un mix tra singer-songwriter, acoustic pop, soul, R&B e reggae. I loro brani originali e le cover reinterpretate si distinguono per momenti di jam e un’inconfondibile energia live. deCIDERS Il duo acustico di Bressanone propone un coinvolgente mix tra vivace musica irlandese tradizionale, cover rock cariche di energia e composizioni melodiche assolutamente originali. Gota Il suono dell’handpan si fonde con le melodie di viola, violino e voce, mentre il didgeridoo e le percussioni alternano momenti di profondità meditativa a ritmi più ballabili. I fratelli Katia e Jan Moling combinano composizioni originali con canti popolari provenienti da tutto il mondo, che riarrangiano in ladino, la loro lingua madre.

Accademia di pianoforte dalle ore 10:00, masterclasses & lectures ore 20:30, piano recitals (Sala degli Specchi) 26/06/2026 & 03/07/2026 Sala Gustav Mahler, ore 19:30 Concerti “Piano extravaganza” Con la partecipazione dei docenti dell’Accademia* Vieni a vivere un’avventura musicale indimenticabile! Un evento unico con ingresso libero a tutte le attività. Il Festival Internazionale di Pianoforte di Miami è una realtà culturale nata nel 1998. In quasi trent’anni ha scoperto innumerevoli giovani pianisti che oggi sono affermati interpreti. Ogni anno, dal 2015, organizza corsi di formazione e perfezionamento per studenti di tutto il mondo. I corsi offrono a studenti e spettatori un’esperienza unica e ispiratrice. Durante i corsi e nei recital si eseguono brani del grande repertorio pianistico, da Bach a Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, e molti altri. Da non perdere! Docenti: Josu de Solaun (Spain), Julien Libeer (Belgium), Ilya Itin (Russia), Stephen Beus (USA), Carles Marin (Spain), Anton Gerzenberg (Germany), Luis Urbina (USA/Venezuela), Misha Dacic (Serbia), Gilles Apap (France), Nick van Bloss (UK), Florian Noack (Belgium), Albert Cano Smit (Spain), Kemal Gekić (Croatia), Igor & Vesna Gruppman (USA)

Samt Das Akustikduo Samt ist musikalisch zwischen Pop und sanftem Jazz unterwegs. Vocals, Flügelhorn, Klavier und Cajon sorgen für einen ruhigen, warmen Klang. Noukanome Noukanome, eine Acoustic-Vocal-Band, die Songs neu verpackt. Echte Musik-Emotionen zwischen entspanntem Bar-Gefühl und tanzbarer Energie. I Piccioni Ein energiegeladenes Folk-Kollektiv aus den Alpen: Mit Geige, Banjo, Akkordeon, Gitarren und Percussion bringen sie verspielte Sounds von Irish Folk bis „Trash Folk“ auf die Bühne. SILENT DISCO DJs Drunto&Dribo, DJ DaveP, DJ Martin Toller „Community live painting“ Mit Künstlerin Carmen Maria Alber: ein interaktiver, Co-Creation-Prozess, bei dem Menschen ohne Vorkenntnisse gemeinsam ein dauerhaftes Kunstwerk schaffen!

Tre diverse prospettive sulla musica per fiati: WIND PERSPECTIVES riunisce tre direttori sul podio dell’orchestra sinfonica di fiati WINDWERK del Vorarlberg (Austria). L’eterogeneo programma alterna rivisitazioni di brani a composizioni mai eseguite prima in pubblico. Il concerto è l’evento conclusivo del corso biennale di specializzazione in Strumentazione per orchestra di fiati del Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Bolzano. L’orchestra è diretta dagli altoatesini Jakob Augschöll e Daniel Niederegger e da Daniel Muck. Direzione artistica: Mag. Thomas Ludescher, professore di Strumentazione per orchestra di fiati (Direzione di banda) al Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Bolzano