Il dramma ripercorre i dieci anni di internamento psichiatrico vissuti dalla grande poetessa milanese prima della Legge Basaglia del 1978. La “Terra Santa”, espressione biblica ed evangelica che la stessa Merini usava per definire ironicamente e tragicamente il manicomio, diventa un labirinto di privazioni, elettroshock e isolamento. Lo spettacolo si sviluppa come un flusso emotivo in cui la recitazione viscerale si fonde con tappeti sonori elettronici e ambientali, mostrando come la parola poetica sia stata l’unica vera ancora di salvezza e riscatto per l’autrice. Tratto dai diari e dalle memorie autobiografiche di Alda Merini Regia e scrittura: Alessandro Fea e Stella Novari Interprete principale: Stella Novari (nel ruolo di Alda Merini) Musiche e sound design: Alessandro Fea Nell’ambito di OUT RAUS FUORI Giornata mondiale della salute mentale a Merano Entrata libera

Presentazione del catalogo della mostra Variazione sul tema di Massimo Giovannini. Al termine l’artista sarà presente per una visita guidata a chiusura dell’esposizione. In occasione della Giornata del Contemporaneo 2026 promossa da AMACI Entrata libera

Conferenza didattico-teatrale su testo di Cecilia Mauro Con la partecipazione della storia dell’arte Gabriella Biasini La mela ha una sua storia per la provenienza, per i miti che la vedono protagonista, per le credenze magiche, per i personaggi e per l’ importanza nell’economia altoatesina. Anche nella storia dell’arte è stata effiggiata spesso. Viene usata, inoltre, in cosmesi e in cucina… Dunque: la mela a 360 gradi. Entrata libera Immagine OpenClipart-Vectors da Pixabay

Jam session di Contact Improvisation aperta a tutti e guidata dal danzatore basco Iosu Lezameta. La Contact Improvisation approfondisce la ricerca del contatto e dell’interazione del corpo nella danza. Include elementi di improvvisazione e virtuosismo acrobatico unitamente a una dimensione meditativa correlata al rilassamento. Invita alla consapevolezza e allo sviluppo creativo, valorizzando la spontaneità del movimento nella progressione delle competenze tecniche. Ingresso libero. Per prenotazioni scrivere al numero: +39 3472117634 Nell’ambito del Festival di danza contemporanea Alps Move

Un documentario di Alessandro Turi e Fabio Tomassoni – Italia 2025 – 41′ Beppe (63) e Carlo (34) sono due climber originari di Caltavuturo, un paese siculo di appena 4000 abitanti. Il primo aiuterà il più giovane a raggiungere i propri obiettivi sportivi accompagnandolo tra le pareti rocciose del loro paese natale, dove entrambi, a distanza di 20 anni l’uno dall’altro, sono ritornati, attratti dalle proprie radici e grazie alla stessa passione per l’arrampicata sportiva. Carlo tenterà la ripetizione dell'”Ultimo dei Moicani” una via mono-tiro storica di Caltavuturo, chiodata ormai più di vent’anni fa da Beppe e i suoi amici. Ai due si aggiungerà inaspettatamente anche il climber più giovane del paese, Giovannino (13). Che sarà fondamentale per la buona riuscita del progetto, a seguito dell’incidente di Beppe durante i primi tentativi di Carlo sulla via. Nella narrazione non è importante il raggiungimento individuale degli obiettivi sportivi da parte dei personaggi, ma quello che hanno in comune e condividono, nonostante la differenza generazionale. Alla proiezione saranno presenti Alessandro Turi, regista e autore, e Fabio Tomassoni, fonico di presa diretta, sound designer e autore Entrata libera

“La consapevolezza della morte ci incoraggia a vivere” (Paulo Coelho) Un incontro per continuare la discussione e il confronto sull’ultimo grande tabù rimasto nella nostra società, la morte. Senza obiettivi o temi prefissati, in modo empatico e conviviale. Sono infatti sempre più gli studiosi che sottolineano come le culture in cui la morte è diventata un tabù siano meno felici e meno libere. Certamente un’affermazione forte che comunque chiama a trovare modi e forme per affrontare questo tema, o meglio questo destino che tutti ci accomuna. Per questo ti invitiamo a partecipare a un cerchio di confronto e ascolto empatico per darci la possibilità in prima persona di fare un passo nel prendere contatto con il tema della morte. Con la facilitazione di Giorgio Degasperi. Regista teatrale e facilitatore di ispirazione sistemica, Degasperi si è impegnato negli anni nei temi riguardanti lo sviluppo di comunità sia dal punto di vista artistico che sociale. L’incontro rientra nella rete di Death Cafè organizzati a livello internazionale secondo le linee guida proposte dal sito www.deathcafe.com, creato dal programmatore Jon Underwood sulla base delle informazioni fornite dal sociologo e antropologo svizzero Bernard Crettaz che ha fornito il modello teorico per questi appuntamenti. Entrata libera. Gradita offerta consapevole

Armando Baggio (Padova 1919 – Merano 1986) è stato il professore di disegno di tanti meranesi che lo ricordano con affetto. Ma il professore era anche un artista che portava a Merano l’impronta ricevuta a Venezia dal suo maestro, Arturo Martini. A cura di Serenella Baggio Entrata libera

di Lee Isaac Chung – USA 2020 – 115′ Una famiglia coreana decide di dare avvio al proprio sogno americano e aprire una fattoria. Un racconto di formazione e allo stesso tempo un elogio del multiculturalismo americano. Nell’ambito della rassegna seminario Cinema interculturale Entrata libera

Variazione sul tema è un progetto di Massimo Giovannini che trasforma un gesto tecnico e ripetitivo della fotografia commerciale in una pratica di osservazione radicale. Partendo dall’immagine standardizzata del prodotto su fondo neutro, tipica dell’e-commerce, l’artista sposta l’attenzione su ciò che normalmente sfugge allo sguardo, le minime differenze tra elementi apparentemente identici. Ogni pezzo contenuto in una confezione, pasta, caramelle, biscotti o altri prodotti industriali, viene fotografato singolarmente con lo stesso rigore tecnico, rivelando variazioni di forma, superficie e proporzione cosicché la ripetizione non genera uniformità, ma una costellazione di unicità. Il titolo sintetizza il cuore del progetto dove il “tema” è il modello seriale, la matrice comune, mentre la “variazione” è lo scarto, l’imperfezione, la singolarità inattesa. Nella memoria visiva dell’opera emerge il dialogo con la serialità della Pop Art e con Campbell’s Soup Cans di Andy Warhol ma, se Warhol usava la ripetizione per riflettere sul consumo e sull’icona industriale, Giovannini la trasforma in uno strumento poetico per affermare la differenza interna al molteplice. L’installazione si compone di stampe singole che, unite nello spazio, formano monumentali insiemi visivi unici adattati al luogo espositivo o raccolte di composizioni-sottoinsieme che ne condensano il ritmo e l’energia percettiva. Ne nasce un lavoro che unisce rigore formale, forza estetica e riflessione sull’identità, ricordandoci che ciò che appare uguale a un primo sguardo, da vicino rivela sempre una differenza. Inaugurazione: venerdì 25/09/2026 – ore 18:00 Durata della mostra: dal 26/09 al 10/10/2026 Orari di apertura: lunedì – sabato ore 15:30 – 22:30 Entrata libera