L’iniziativa, dal titolo “Dall’aula al palcoscenico”, nasce all’interno del Laboratorio di Tecnologie Didattiche, con un particolare focus sull’area musico-estetica. Dopo la prima performance del 15 aprile, il progetto proseguirà nel mese di maggio con quattro nuovi appuntamenti aperti alla comunità universitaria e alla cittadinanza. Gli spettacoli – bilingui e con alcune parti in ladino – rappresentano il punto di arrivo di un percorso formativo in cui teoria e pratica si incontrano. Gli studenti e le studentesse hanno curato ogni fase della produzione: dalla progettazione alla scelta dei contenuti, dalla dimensione musicale a quella scenica e performativa. Il teatro musicale diventa così uno spazio di sperimentazione professionale, nel quale i futuri docenti possono misurarsi con linguaggi corporei, sonori, narrativi e interdisciplinari. L’esperienza assume un valore particolare perché mette al centro competenze fondamentali per chi lavorerà nella scuola primaria: ascolto, collaborazione, gestione del gruppo, creatività, capacità comunicativa e attenzione alla dimensione emotiva dell’apprendimento. La musica e il teatro vengono proposti non solo come forme artistiche, ma come strumenti didattici capaci di favorire partecipazione, consapevolezza di sé e relazione educativa. L’iniziativa si distingue nel panorama della formazione primaria per la profondità con cui integra la dimensione performativa nel percorso universitario. Portare in scena uno spettacolo significa infatti affrontare la complessità di un progetto condiviso, assumersi responsabilità concrete e trasformare l’aula in un ambiente di apprendimento vivo e partecipato. Poiché i posti sono limitati, per assistere agli spettacoli è necessario accreditarsi scrivendo a: carloalessandro.nardi@unibz.it I docenti coinvolti nel progetto sono Silvia Azzolin, Giuseppina Crescenzo, Franka Mayr, Carlo Nardi e Prof. Johann van der Sandt.

Restituzione finale dei corsi per bimbi e ragazzi condotti da Daiana Tripodi nell’ambito de Il Teatro è vita. ore 16:30 – Tony Mannaro: spettacolo con i bimbi del corso, regia di Daiana Tripodi In una tranquilla cittadina, Animal Town, gli animali vivono tranquilli e felici. A turbare questa serenità sarà l’arrivo di un lupo… Tony Mannaro! Sarà un lupo cattivo o vuole soltanto essere accolto? a seguire – Nove personaggi in cerca di… essere scritto da Daiana Tripodi insieme alle allieve del corso e liberamente ispirato ai Sei personaggi in cerca d’autore di Luigi Pirandello. Le ragazze (o i personaggi?) si interrogano sul tema dell’identità, della realtà e della finzione, con ironia, leggerezza ma con tanta verità e sincerità. Entrata libera

Per questo vi invito alla restituzione pubblica finale del percorso laboratoriale di Kilombo “Mercuzio met his tragic end in the subway” Quello che vedrete non sarà uno spettacolo teatrale nel senso classico del termine. Sarà piuttosto un momento di condivisione, un attraversamento, un tentativo di stare in relazione. In questi anni, come operatore presso Cristallo Young, ho cercato di vivere il teatro proprio così: non come un luogo dove rifugiarsi dentro ciò che già sappiamo o che ci rassicura, ma come uno spazio capace di metterci in movimento. Di obbligarci a guardare meglio noi stessi e gli altri. C’è un’immagine che utilizzo spesso ( non mia, ma spudoratamente rubata ) quella del paguro. Il paguro cresce finché la sua conchiglia non gli basta più. E allora deve lasciarla. Per un tratto resta vulnerabile, esposto, senza protezione. È costretto a muoversi, a cercare una nuova casa, a stare nell’incertezza. Ma è proprio attraversando quel momento fragile e scomodo che può continuare a crescere. Forse il teatro assomiglia un po’ a questo. A quel momento in cui perdiamo un equilibrio comodo e siamo costretti a cambiare posizione. A stare nella crisi senza scappare subito. Perché crisi, in fondo, significa anche trasformazione. Le ragazze e i ragazzi non “porteranno in scena uno spettacolo”: proveranno piuttosto a condividere qualcosa di sé in maniera semplice, viva e autentica. E forse, soprattutto, proveranno a divertirsi insieme. Che non è poco. Mi farebbe davvero piacere attraversare questo momento insieme a voi. Fare comunità, oggi, forse significa anche questo: non evitare le crisi, ma avere il coraggio di starci dentro insieme, continuando a guardarci negli occhi. L’ingresso è libero, ma vi chiediamo, se possibile, di prenotare perché i posti disponibili sono pochi.

Der Salzburger Stier ist einer der renommiertesten Kabarettpreise im deutschen Sprachraum. Der Salzburger Stier ist mit 6.000 Euro dotiert und wird an herausragende Künstler:Innen dieses Genres von den öffentlich-rechtlichen Radio-Sendern der Schweiz, Deutschlands, Österreichs und Südtirol vergeben. Die Preisträger 2026 heißen Matthias Schönholzer (CH), Sonja Pikart (A) und Bodo Wartke (D). PROGRAMM SALZBURGER STIER Freitag, 22. Mai 2026 – 19.30 Uhr Galaabend „WIR STAATSKÜNSTLER“ mit Florian Scheuba, Thomas Maurer, Robert Palfrader Samstag, 23. Mai 2026 – 19.30 Uhr Preisträgerabend mit Markus Schönholzer (CH), Sonja Pikart (A), Bodo Wartke (D)

Markus Schönholzer (CH) Schweizer Preisträger Salzburger Stier 2026 Markus Schönholzer bringt das Leben auf den Punkt – klug, humorvoll und tief berührend. In seinem aktuellen Programm «Die Schönholzers» besingt er Mutterliebe, väterliche Erwartungen und die kleinen Tragikomödien des Alltags. Seine Lieder berühren, ohne sentimental zu sein, sie sind klug und voller Blödeleien, sind überspitzt und überdreht und doch so nah dran am Alltag, am Leben. Der in Amerika geborene und in der Schweiz aufgewachsene Musiker und Kabarettist schreibt Hits – für eigene Programme ebenso wie für Musicals («Die Schweizermacher», «Coco – das Transgender-Musical», «Gotthelf») und Künstler*innen wie Ursus & Nadeschkin, Judith Bach oder Anet Corti. Für den Salzburger Stier hat Markus Schönholzer vier seiner Mundartlieder ins Hochdeutsche übersetzt – damit auch jenseits des Röstigrabens alle mitsingen können. Weil seine Texte witzig, weise und wunderbar menschlich sind, wird Markus Schönholzer 2026 mit dem Salzburger Stier ausgezeichnet. Sonja Pikart (A) Österreichische Preisträgerin Salzburger Stier 2026 Die gebürtige Deutsche und Wahlwienerin Sonja Pikart ist vieles: Schauspielerin, Kabarettistin, Biologin im früheren Leben – und vor allem eine scharfsinnige Beobachterin menschlicher (und unmenschlicher) Eigenheiten. Nach einem Studium der Humanbiologie zieht sie nach Wien, studiert Schauspiel und entdeckt bald ihre Liebe zum Kabarett. Mit ihrem Debüt «Gluten Abend!» startet sie 2015 durch, gewinnt den Neulingsnagel und etabliert sich als vielseitige Bühnenkünstlerin mit Hirn, Herz und Haltung. In ihren Programmen verbindet Sonja Pikart klugen Witz mit philosophischer Tiefe. Ihr aktuelles Solo «Halb Mensch» – ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kabarettpreis 2024 – führt das Publikum in eine Zukunft, in der KIs die Weltherrschaft übernommen haben. Dystopie trifft Disco, Science-Fiction trifft Selbstironie. Pikart stellt die grossen Fragen: Was macht uns menschlich? Sind wir ersetzbar – oder gerade in unserer Unvollkommenheit einzigartig? Dabei bleibt sie immer charmant, blitzgescheit und verdammt lustig. Bodo Wartke (D) Deutscher Preisträger Salzburger Stier 2026 Reimkultur mit Hirn, Herz und Humor. Besuchte Antigone Barbaras Rhabarberbar? Waren falsche Pferde in der Arche? Man weiß es nicht – aber im Kosmos von Bodo Wartke ist alles möglich. Der 1977 geborene Chansonnier, Pianist und Schauspieler verbindet virtuoses Klavierspiel mit messerscharfen Reimen, Sprachwitz und musikalischer Raffinesse. Seit fast 30 Jahren begeistert er mit seinen Programmen «in Reimkultur» – mal verspielt, mal politisch, immer charmant. Wartke dichtet, singt und spielt sich durch Liebeslieder, Alltagsgrotesken und antike Tragödien – seine modernen Bühnenfassungen von «König Ödipus» und «Antigone» sind längst Kult. Jüngst widmet er sich den Zungenbrechern: Über 50 davon hat er bereits veröffentlicht. Sein Reim-Feuerwerk „Barbaras Rhabarberbar“ ist längst zum Kulthit rund um den Erdball geworden und 2025 erschien sogar sein Buch voller verdrehter Wortakrobatik. Ein Künstler, der beweist: Sprachwitz kann sowohl Kopf als auch Herz zum Klingen bringen.

Ein kabarettistischer Höllentrip 3.0 von Peter Schorn Mit Eva Kuen, Laura Masten, Frederick Redavid, Peter Schorn und Daniel Pupp Regie: Eva Kuen und Peter Schorn Musikalische Leitung: Daniel Pupp Bühne und Kostüme: Andrea Kerner Konzept und Texte: Peter Schorn Licht und Technik: Julian Geier Foto: Tiberio Sorvillo Zum 30. Jubiläum beschenken wir unser Publikum und uns selbst mit einer aberwitzigen Kabarett-Eigenproduktion aus der Feder von Peter Schorn. Anton A. Lighieri, Literaturstudent im Fernstudium und Danteliebhaber, ist vom rechten Weg abgekommen. Abgedrängt von einer Wölfin, einem Waldluchs und einer invasiven marmorierten Baumwanze (oder war es ein Goldschakal?) findet er sich just an seinem 30. Geburtstag – nel mezzo del cammin – in einer obskuren Apfelplantage irgendwo zwischen Gargazon und Burgstall wieder. Schnell wird klar: Anton muss in die Höllenkreise des Internet hinabsteigen, um das Betriebssystem zu hacken und zu retten, was zu retten ist. Folgen Sie Anton auf eine rasante Heldenreise mitten ins Herz des Systems, einen Fiebertraum ganz ohne Schutzmacht, bei dem kein Auge trocken bleibt. Nehmen Sie es auf mit verführerischen russischen Trollen, verfahrenen Südtiroler Trampeln und versoffenen Tresen-Wahrheiten. Aber Vorsicht: am Ende kommen Dinge ans Licht, die Sie die Welt vielleicht mit völlig neuen Augen sehen lassen… Seit 30 Jahren streckt die Carambolage mit ihrer Programmgestaltung die Antennen und Fühler aus, um den jeweiligen Zeitgeist einzufangen, kritisch Bilanz zu ziehen und zum Denken – und Lachen – anzuregen. Fast genau so lange ist es her, dass eine Handvoll visionärer Techno-Hippies auf der anderen Seite der Erde ins Internet aufbrach. Heute, 30 Jahre später, fragen wir uns beim Blick auf die (digitale) Welt: ist das noch der Stoff, aus dem die Träume sind? Ein kabarettistischer Höllentrip 3.0 von Peter Schorn Mit Eva Kuen, Laura Masten, Frederick Redavid, Peter Schorn und Daniel Pupp Regie: Eva Kuen und Peter Schorn Musikalische Leitung: Daniel Pupp Bühne und Kostüme: Andrea Kerner Konzept und Texte: Peter Schorn Licht und Technik: Julian Geier Foto: Tiberio Sorvillo Zum 30. Jubiläum beschenken wir unser Publikum und uns selbst mit einer aberwitzigen Kabarett-Eigenproduktion aus der Feder von Peter Schorn. Anton A. Lighieri, Literaturstudent im Fernstudium und Danteliebhaber, ist vom rechten Weg abgekommen. Abgedrängt von einer Wölfin, einem Waldluchs und einer invasiven marmorierten Baumwanze (oder war es ein Goldschakal?) findet er sich just an seinem 30. Geburtstag – nel mezzo del cammin – in einer obskuren Apfelplantage irgendwo zwischen Gargazon und Burgstall wieder. Schnell wird klar: Anton muss in die Höllenkreise des Internet hinabsteigen, um das Betriebssystem zu hacken und zu retten, was zu retten ist. Folgen Sie Anton auf eine rasante Heldenreise mitten ins Herz des Systems, einen Fiebertraum ganz ohne Schutzmacht, bei dem kein Auge trocken bleibt. Nehmen Sie es auf mit verführerischen russischen Trollen, verfahrenen Südtiroler Trampeln und versoffenen Tresen-Wahrheiten. Aber Vorsicht: am Ende kommen Dinge ans Licht, die Sie die Welt vielleicht mit völlig neuen Augen sehen lassen… Seit 30 Jahren streckt die Carambolage mit ihrer Programmgestaltung die Antennen und Fühler aus, um den jeweiligen Zeitgeist einzufangen, kritisch Bilanz zu ziehen und zum Denken – und Lachen – anzuregen. Fast genau so lange ist es her, dass eine Handvoll visionärer Techno-Hippies auf der anderen Seite der Erde ins Internet aufbrach. Heute, 30 Jahre später, fragen wir uns beim Blick auf die (digitale) Welt: ist das noch der Stoff, aus dem die Träume sind? *Aufwatzen [ˈaʊ̯vat͡sn̩]: schwaches Verb (ugs.), intransitiv. Südtirolerisch für “sich empören”, auch: “Unruhe stiften” oder “eskalieren”. Gebrauch: “Ett lång auwatzn zakkane!”

Eine Integrationsshow Nach der beliebten Kabarettshow „Drei Schaßtrommeln für Südtirol“ leben die beiden Österreicherinnen Christa und Margit nun schon ihr halbes Leben in Südtirol. Sie haben es zur Spargelkönigin und zur E-Mountainbike-Guidin gebracht, aber haben sie sich wirklich integriert in das Land des oberflächlichen Lächelns? Haben sie sich der Angepasstheit angepasst, sind sie dem Konformismus konform geworden und haben sie die Formel begriffen: „Des hot men heint assou, des tian olle!“ Der Wiener AMS-Beamte und selbsternannte Südtirol-Experte Reiner wird dies in einer glanzvollen Integrationsshow prüfen, an deren Ende entschieden wird, welche der beiden bleiben darf. Eine tragikomische über Existenz, Identität, Anpassung und Individualität. von Dietmar Gamper, Christina Khuen, Margot Mayrhofer mit Christina Khuen, Margot Mayrhofer, Reinhardt Winter Regie und Bühne: Dietmar Gamper Musik: Simon Gamper

Theater-Eigenproduktion Komödie von Leo Meier - eine Koproduktion mit dem Schauspielhaus Salzburg Zwei Herren begegnen sich im Wald. Beide sind Profifußballer bei Real Madrid – der eine spielt im Mittelfeld, der andere im Sturm. Auf dem Spielfeld sind sie nicht weit voneinander entfernt, aber weit genug, um sich noch nicht wirklich zu kennen. Doch diese erste Begegnung ist charmant, feinfühlig und vielversprechend. Die zwei finden sich sympathisch und kommen sich näher. Natürlich entgeht auch der Öffentlichkeit diese ungewöhnliche Beziehung nicht. Der junge Dramatiker Leo Meier kreiert mit seiner ersten Komödie eine Gegenwelt, die mit Rollenbildern bricht und mit feinem Humor ein Tabuthema behandelt – und das in der gnadenlosen Umgebung des Profifußballs als eine der männlichsten Sportarten, die es gibt. Mit Olivier Günter | Ludwig Wendelin Weißenberger | Markus Weitschacher | Christiane Warnecke | Karoline Breschar Regie Alexander Kratzer | Bühne Thomas Garvie | Kostüme Katia Bottegal | Dramaturgie Julia Thym | Licht Jan Gasperi & Marcel Busà | Regieassistenz Marko Sonkin

I Schauspielkids presentano: UNTER VERDACHT In una casa isolata si riuniscono nove persone per trascorrere insieme le festività. Ma la tranquilla atmosfera cambia rapidamente: il padrone di casa viene trovato morto e improvvisamente sorge una domanda: chi è stato? Passo dopo passo emergono segreti nascosti e ognuno sembra avere qualcosa da nascondere. Regia: Alexandra Hofer Tannerhof, Cornaiano 24 maggio 2026 alle ore 18:00 Ingresso: offerta libera

Ein traditionsreicher Keller, ein gutes Glas Girlaner Wein und eine Gesellschaft, in der niemand ganz unschuldig wirkt: Das Girlaner Krimidinner Mord im Keller, verfasst von Sigrid Mahlknecht Ebner, lädt zu einem genussvollen Abend voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen ein. Im historischen Vineumkeller treffen die Gäste auf Bauer Sepp, den stolzen Besitzer eines schönen Hofes mit Keller in Girlan, auf seine verliebte Tochter Marialuise, den ehrgeizigen Klauber Pjotr, die treue Seele Nandl und den geschäftstüchtigen Bozner Immobilienmakler Oberer. Was als gemütlicher Abend beginnt, entwickelt sich rasch zu einem rätselhaften Verbrechen – und plötzlich steht jeder unter Verdacht. Während köstliche Häppchen und traditionelle Krapfen serviert werden, sind die Besucher selbst gefragt: Wer hat Sepp ermordet, und welches Motiv steckt dahinter? Unter allen richtigen Ermittlern wird eine Flasche Girlaner Wein verlost. Ein Abend für alle, die Genuss, Lokalkolorit und kriminalistische Spannung lieben. Anmeldung NUR über Whatsapp unter: +39 331 6476167

Dopo Il giorno più bello e La prima volta, il Teatro Stabile di Bolzano torna nelle Residenze sanitarie assistenziali (RSA) della Città e della provincia di Bolzano con nuovi ricordi, esperienze ed emozioni, ispirati ad una domanda molto semplice e allo stesso tempo molto efficace: Quanto ti è costato? Ogni conquista comporta una rinuncia. Ogni direzione presa implica la perdita di altre possibilità. In questo senso la vita non è un accumulo, ma una sottrazione: diventiamo ciò che siamo anche attraverso ciò che perdiamo. Le interviste della giornalista del quotidiano Alto Adige Maddalena Ansaloni e le illustrazioni della vignettista Valentina Stecchi trasformano le storie dei residenti delle RSA in un racconto teatrale portato in scena da Giacomo Anderle e Alessio Kogoj della Compagnia I Teatri Soffiati. Accompagna lo spettacolo anche un video che narra il progetto Lo spettacolo, presentato nelle residenze di Bolzano e provincia è aperto a ingresso gratuito alla cittadinanza. di I Teatri Soffiati dalle storie di Maddalena Ansaloni con Giacomo Anderle e Alessio Kogoj video Alessio Kogoj costumi e oggetti di scena Piccola Bottega de I Teatri Soffiati disegni Valentina Stecchi produzione Teatro Stabile di Bolzano in collaborazione con il quotidiano Alto Adige Il racconto è ispirato alle parole raccolte nelle interviste curate da Maddalena Ansaloni presso alcune Residenze sanitarie assistenziali (RSA) della città di Bolzano

Sullo sfondo dell’emergente terrorismo altoatesino del 1965 si muovono due famiglie: una italiana a Roma e una di lingua tedesca nei pressi di Bolzano. Due famiglie molto distanti tra loro, ma entrambe pedine di un gioco che, in modi diversi, le rende vittime di strategie orchestrate dai vertici della politica nazionale e internazionale. Lo spettacolo, una collaborazione tra il Theater in der Altstadt e il Contro Tempo Teatro di Bolzano, è il seguito ideale dell’elaborazione della storia locale e nazionale del XX secolo, iniziata nel 2023 con lo spettacolo “L’Armadio. Die Schande”.

Jetzt wird‘s grantig. Und ziemlich unterhaltsam. Grantler Unlimited, der Barfuss-Podcast, geht live – mit Wolfgang Mayr und Hans Heiss, zwei „Alte weiße Männer“, die kein Thema unangespitzt stehen lassen. Mayr, Ex-Chefredakteur von RAI Südtirol, wirft seinen messerscharfen Blick auf Politik und Gesellschaft und trifft stets genau da, wo’s weh tut. Heiss, Historiker, Autor und Ex-Landesrat der Grünen, gräbt sich durch Archive und Hintergründe und pflückt dabei jedes Argument auseinander, bis nur noch die nackte Wahrheit übrig bleibt. Neu: In jeder Live-Show holen sie sich einen Gast dazu. Mal jemanden, der mitgrantelt. Mal eine, die widerspricht. Oder einfach einen, der sich fragt, wie er hier eigentlich gelandet ist. Klar ist: Kein Thema bleibt verschont. Kein Argument kommt ungeschoren davon. Live, ungeschnitten und garantiert scharf serviert. Granteln war noch nie so präzise – und jetzt gibt’s das ganze Spektakel endlich auf der Bühne. Bühne: Katharina Volgger

Theatergruppe Dementiis Tirolensis Weingut Klaus Lentsch Peter Wöth war ein großer, kräftiger Mann und zudem wohlhabend – es fehlte ihm an nichts. Doch er war auch trinkfest, kaltblütig und von unberechenbarer Aggressivität. Selbst der Pfarrer machte stets einen weiten Bogen um ihn und zuckte merklich zusammen, wenn jemand den „wilden Mann“ erwähnte. Wie viele wissen, wurde im Montiggler Wald ein Hügel nach Peter Wöth benannt. Doch wie es dazu kam und welche Geschichte sich dahinter verbirgt, wissen nur die wenigsten. Mit: Norbert Knollseisen, Markus Knollseisen. Ingemar Vienna & Martin Nicolussi | Musikalische Leitung: Gretl Pohl | Regie: Martin Nicolussi

Una vita in prima linea, sempre: senza sconti, senza omertà, senza mai chiudere gli occhi, tapparsi le orecchie o turarsi il naso. Alexander Langer, italiano sudtirolese di lingua tedesca ma di cultura cocciutamente mista, è stato il grande simbolo del ponte fra le culture, le etnie, i popoli, con la magnifica consapevolezza che solo il dialogo e l’abbattimento dei confini è la soluzione dei problemi che attanagliano il mondo: analista lucido e profetico, i suoi scritti restano un faro nella notte. Amico di don Milani e di padre Balducci, in prima linea nella sua terra di confine, e al tempo stesso impegnato in Italia e in Europa, Alexander Langer – detto Alex per sua scelta, per essere a cavallo tra le due lingue madri della sua vita – è una spina nel fianco. Ci ricorda colpe e responsabilità, sempre intrecciando i problemi più diversi e apparentemente lontani: terzo mondo, crisi idrica, ambiente, sfruttamento del pianeta, intreccio delle culture, diritti, pace e convivenza. Bolzano, Sala Danza, dal 28 al 31 maggio ore 18:00 ALEX Vita e morte di Alexander Langer di Francesco Niccolini con Dimitri Frosali regia Francesco Niccolini

io.co show Die io.co show ist eine frisch-freche, unverblümt-direkte Comedy-Talk-Show. Durch den Abend führt Moderator und Comedian Gianluca Iocolano, an seiner Seite ist die reizende Assistentin Patrizia Solaro. L’accompagnamento musicale è affidato al Maestro Roberto Tubaro, che dirige gli Ossoboogie. Freut euch auf die neue Ausgabe der dekadenten Antwort auf das klassische Late Night-Format! Con ospiti elettrizzanti, commenti ironici, giochi assurdi e chiacchierate profonde, lo show cult attraversa ancora una volta la pancia della società altoatesina. Mit Gianluca Iocolano und Patrizia Solaro Ausstattung und musikalische Leitung: Roberto Tubaro Band: Matteo Cuzzolin, Matteo Dallapé, Roberto Tubaro Kostüme: Sieglinde Michaeler und Walter Granuzzo

Wieder geht ein Jubiläumsjahr zu Ende - 30 Jahre Carambolage! Dieses kleine, feine Theater ist für die Improspieler*innen längst Heimat: Millionen Wörter und Musiknoten hängen in den Wänden, es wurde gelacht, geweint, gejubelt. Erinnern Sie sich? Bevor Sie also Ihre Strandsandalen einpacken und dem Seepferdchen die Sporen geben, checken Sie ein im Million Story Hotel. Geben Sie Ihre Sorgen an der Rezeption ab, werfen Sie Ihre Sommerträume in den Pool – Improtheater taucht davon die schönsten Perlen an die Oberfläche! Und nicht vergessen: vom Million Story Hotel aus sieht man immer weiter als bis zum Horizont!

ROMEO E GIULIETTA – LA TRILOGIA (lingua tedesca) Tre gruppi. Tre prospettive. Una storia immortale. Ispirandosi a Romeo e Giulietta nasce un progetto musicale che racconta in modo nuovo la celebre storia d’amore. Nella prima parte, i Musical Kids mostrano l’infanzia di Romeo e Giulietta: un mondo fatto di giochi e primi incontri, dove però si percepiscono già le ombre dell’odio tra le famiglie. Successivamente, i Musical Teens portano in scena la storia conosciuta: appassionata, intensa e ricca di drammaticità. Due giovani si ribellano a un mondo che non accetta il loro amore. Infine, i Musical Juniors intraprendono una nuova strada e continuano il racconto: cosa succede se Giulietta sopravvive? Una riflessione sulla perdita, sulla memoria e sulla domanda di come l’amore possa continuare a vivere oltre la morte. Una trilogia sulla crescita, sulle scelte – e sulla forza dell’amore, che si trasforma ma non scompare mai. In scena gli allievi delle classi musical della MurX: Musical Kids Musical Teens Musical Juniors Musica e canto: Doris Warasin Danza e coreografia: Linda Konrad Recitazione e drammaturgia: Alexandra Hofer Lunedì 1 giugno alle ore 18:00 Martedì 2 giugno alle ore 18:00 presso la Sala Culturale di Appiano

Ein Raum, eine Frau, ein paar Discokugelscherben. Sonja Pikart hat seit 4 Uhr früh meditiert, trainiert und Tofu geräuchert und fragt sich nun, ob Wellness-Apps vielleicht schon Weltkriege mitverursacht haben. Draußen wankt die Welt zwischen Apokalypse, NGOs und Faultierbabys, drinnen gedeiht das Kimchi. HALB MENSCH ist eine komische Sci-Fi-Reise in eine verschlimmbesserte Gegenwart, eine U- und Dystopie über Menschlichkeit, Selbstoptimierung und die Frage, was uns eigentlich noch menschlich macht. „Ebenso kluges wie komisches Kabarett der obersten Spielklasse“ – Falter Vorspiel: Annalena Kluge

CON ENSEMBLE POPOLARE DI CANTI E DANZE “ISUF MYZYRI” – ELBASAN, ALBANIA Con il sostegno dell’associazione panalbanese Arbëria I balli folkloristici albanesi rappresentano una delle espressioni più vive e coinvolgenti della tradizione culturale del Paese delle Aquile. Tramandati di generazione in generazione, questi balli raccontano la storia, le emozioni e l’identità delle diverse regioni dell’Albania. Caratterizzati da movimenti energici, ritmi incalzanti e una forte componente collettiva, i balli si svolgono spesso in cerchio o in fila, simboleggiando unità e comunità. Durante la serata saranno messe in scena danze tradizionali provenienti da diverse zone dell’Albania, alternando coreografie eleganti e misurate ad altre più dinamiche e complesse. Il tutto accompagnato da canzoni popolari fortemente evocative. I costumi tradizionali, ricchi di colori e decorazioni, aggiungono valore scenico e raccontano l’appartenenza regionale dei danzatori. Un’occasione per scoprire un simbolo di orgoglio culturale, capace di unire passato e presente attraverso il linguaggio universale della danza e della musica. * la partecipazione del pubblico agli eventi è gratuita ma è necessaria la prenotazione sulla piattaforma Eventbrite. L’Ensemble di Canti e Danze Popolari “Isuf Myzyri” è stato fondato nell’ottobre del 1979 dall’Artista del Popolo Isuf Myzyri, creatore del folk popolare, che pose le basi della tradizione della musica popolare di Elbasan, cittadina dell’Albania centrale, conferendole originalità e uno stile unico. L’Ensemble negli anni ha vinto numerosi premi e si è esibita nei maggiori festival albanesi e balcanici, e possiede oggi un repertorio ampio e variegato, comprendendo canzoni cittadine elbasanesi, canti dell’Albania centrale e, più recentemente, anche canti di Dibra e danze dell’Albania centrale, del Sud e del Nord.

Spettacolo finale di tutte le classi di danza della MurX Academy Appiano. Circa 130 bambini e ragazzi tra i 6 e i 20 anni presenteranno sul palco della Sala Culturale di Appiano le loro coreografie finali, con un ampio spettro di stili: dall’eleganza della danza classica ai successi musicali più attuali, fino ai coinvolgenti ritmi hip hop. Gli allievi sono seguiti dagli insegnanti Denis Lodola, Nicole Montecchio, Andrea De Valiere e Linda Konrad. A condurre la serata sarà Doris Warasin. Inizio spettacolo: domenica 7 giugno 2026 alle ore 16:00 (Minis & Kids) e 19:00 (Teens & Juniors) Classi partecipanti: Ballett Vorstufe 1, 2, 3 Ballett Anfänger Ballett Intermediate Modern Dance Contemporary Kreativer Kindertanz Kids Dance Musical Dance 1 und 2 Hip Hop Minis Hip Hop Kids Hip Hop Teens Hip Hop Junior

20° edizione del festival internazionale degli artisti di strada “Asfaltart“ Dal 12 al 14 giugno 2026, Merano si trasformerà in un palcoscenico per affascinanti artisti provenienti da tutto il mondo. Il Festival Internazionale degli Artisti di Strada porterà magia, musica, acrobazie e tanto intrattenimento in città, offrendo un'esperienza unica all'aria aperta. L'evento inaugurale si terrà il 11 giugno a Scena, dove i visitatori potranno già assistere alle prime straordinarie esibizioni. Artisti partecipanti: Opus Furore - Fuoco, acciaio e cult! Una perfetta padronanza del corpo, associata a humour e a un pizzico di autoironia è la ricetta di successo di questo duo tanto apprezzato. Mike & Mike dimostrano sempre quanto siano sfaccettati e versatili i loro spettacoli. Brunitus Il diablo, un'invenzione millenaria di origine cinese, veniva usato per scacciare gli spiriti maligni. Brunitus lo recupera per generare un viaggio attraverso i sentimenti. I diabli girano, volano e si intrecciano come le storie. Gùshi significa storie in cinese ed è una fiaba circense, poetica e intensa. Uno spettacolo per tutti, dove le loro storie diventano emozioni condivise, il circo un linguaggio, i diabli un libro aperto. Billy Kidd Billy Kidd è una delle rare illusioniste di strada che oggigiorno si esibisce in tutto il mondo. Il suo stile di performance unico e la sua straordinaria abilità nella magia incanteranno tutto il pubblico. La vedrete trasformare la carta in denaro, far sgorgare acqua dal volto di un uomo, leggere i pensieri dalle carte da gioco ed esibirsi nel suo caratteristico numero comico di evasione. Latin Duo Dal mix di usi e costumi argentini e peruviani è nato uno spettacolo di circo e di musica dal vivo. La sua condizione principale? La complicità con il pubblico. Questo duo funziona come un cocktail, giocoleria casuale con un pizzico di girl band intrisa di commedia piccante e condita con momenti inaspettati. Non c'è altro modo per descrivere questo incontro.

Vivrete momenti magici di allegria e sarete sorpresi nel vedere una Merano a testa in giù. Carissime tutte e carissimi tutti! Asfaltart compie 20 anni. 20 anni di passione, risate, poesia e di uno straordinario mix culturale! Per tre giorni saranno quasi 200 gli spettacoli, tra concerti, performance circensi, walking act e esibizioni di clownerie in cui si esibiranno 33 compagnie artistiche, per un totale di 100 artist* provenienti da ogni angolo del mondo a mettere sottosopra la nostra amata città. Vi lasceranno con il fi ato sospeso e vi stupiranno con le loro acrobazie, danze, arti circensi e numeri di clowneria. Festeggiate con noi!

Uno spettacolo coinvolgente e atteso che reinterpreta la storia del gabbiano più famoso di sempre in una veste nuova, tra musica e arrangiamenti originali capaci di emozionare. Evento realizzato da Direzione Ostinata in collaborazione con le Parrocchie Visitazione e Regina Pacis. Serata a sostegno dell’associazione IL PAPAVERO-DER MOHN.