Il nostro cuore è inquieto finché non trova pace in te — scrisse Agostino di Ippona. Sottratta al contesto teologico, resta una verità antropologica: l'essere umano non è un essere che riposa in sé stesso. È orientato verso un esterno — verso l'altro, verso il mondo, verso ciò che lo supera. Diciotto posizioni fotografiche esplorano questo spazio intermedio: tra due persone, tra il singolo e il mondo, tra l'io e ciò che lo sostiene o lo scuote. Con: Anna Anvidalfarei, Julia Bornefeld, Florian Borkenhagen, Karin Ferrari, Michael Fliri, Werner Gasser, Heinz Innerhofer & Christina Auer, Giancarlo Lamonaca, Katharina Mayr, Sissa Micheli, Anuschka Prossliner, Karin Schmuck, Michael Schmücking, Othmar Seehauser, Tiberio Sorvillo, Nicole Weniger, Gustav Willeit, Marko Zink. A cura di Sandra Mutschlechner Giuria dell’Open Call: Lorenzo Brivio, Sandra Mutschlechner, Paul Renner, Marialuisa Schmid

Una Boccata d’Arte è un progetto artistico diffuso in tutta Italia, nato per portare l’arte contemporanea nei piccoli centri e nei borghi storici. Ogni anno, 20 artiste e artisti vengono invitati a realizzare un progetto site-specific in 20 luoghi diversi, uno per ciascuna regione italiana. Ogni intervento nasce dal dialogo diretto con il territorio, la sua storia, le persone che lo abitano e il paesaggio che lo circonda. L’obiettivo è far uscire l’arte contemporanea dai musei e dalle gallerie, portandola nel cuore della vita quotidiana. Strade, piazze, facciate, spazi sfitti e luoghi particolarmente significativi si trasformano così in spazi espositivi. Nascono nuovi incontri tra arte, comunità locale, visitatrici e visitatori. A Chiusa, Una Boccata d’Arte trova un contesto particolarmente adatto: la cittadina degli artisti nel cuore della Valle Isarco unisce una lunga tradizione artistica, un centro storico medievale e uno spazio pubblico vivo e vissuto. È proprio da qui che prende avvio il progetto del 2026.

“Spazi intermedi“ riunisce opere dello scultore altoatesino Hermann Josef Runggaldier, che si sviluppano nel campo di tensione tra uomo e natura. Le sue figure ridotte e le opere fortemente legate al materiale si collocano in una dimensione intermedia: tra vicinanza e distanza, visibilità e nascondimento, corpo e spazio. Le opere di Runggaldier aprono spazi di percezione che si rivelano pienamente solo attraverso il movimento e il mutare dei punti di vista. La scultura diventa così uno spazio esperienziale – un luogo in cui l’esistenza umana si manifesta nel dialogo con i processi naturali.