Direzione D'Orchestra Matthias Fletzberger Soprano Hila Fahima Programma Johann Strauß (Vater): Freiheits-Marsch op. 226 Constanze Geiger: Ferdinandus-Walzer op. 10 (arr. W. Dörner) Carl Zeller: Ich bin die Christel von der Post (Der Vogelhändler) Eduard Strauß: Ohne Bremse!, Polka schnell op. 238 Johann Strauß (Sohn): Seid umschlungen, Millionen!, valzer op. 443 Luigi Arditi: Il bacio Eric Coates: Calling All Workers Jacques Offenbach: Gaîté Parisienne: Suite (arr. M. Rosenthal) Charles Gounod: O Dieu! Que de bijoux (Faust) Josefine Weinlich-Amman: Sirenen-Lieder, Polka Mazur op. 13 (arr. W. Dörner) Hans Christian Lumbye: Københavns Jernbane Damp Galop / Kopenhagener Dampfeisenbahn-Galopp Pëtr Il'ič Čajkovskij: La bella addormentata: Valzer Emmerich Kálmán: Heia, heia, in den Bergen ist mein Heimatland (Die Csárdásfürstin) Josef Strauß: Jokey-Polka, Polka schnell op. 278 Johann Strauß (Sohn): Sul bel Danubio blu, valzer op. 314 Gioachino Rossini: La danza (tarantella) Johann Strauß (Vater): Marcia di Radetzky op. 228

Il mandolino a Parigi nel XVIII secolo PIZZICAR GALANTE ANNA SCHIVAZAPPA Mandolino Giovanni Battista Gervasio (n. Napoli, c. 1730 – m.? dopo il 1786) Sonata in do maggiore per mandolino e basso continuo Autore anonimo (da Francesco Mancini et F. B. Conti) Sonata VI in sol minore Autore anonimo (da Francesco Mancini et F. B. Conti) Sonata Prima in do maggiore Autore anonimo La Fürstenberg Giovanni Battista Gervasio (n. Napoli, c. 1730 – m.? dopo il 1786) Sonata in re maggiore Il mandolino è uno strumento quasi dimenticato, se si esclude il suo aspetto di nostalgico cliché di una certa cultura partenopea. Eppure, questo strumento di origine napoletana fu ad un certo punto, nella seconda metà del Settecento, estremamente di moda in tutta Europa. Il concerto dell’ensemble Pizzicar Galante con la solista Anna Schivazappa ci offre un ritratto proprio di questa età dell’oro del mandolino, quando alcuni grandi virtuosi napoletani come Giovanni Battista Gervasio e Gabriele Leone contribuirono alla sua diffusione con una serie di tournée europee. In Francia in particolare, la borghesia e l’aristocrazia del tempo si dedicarono allo studio del mandolino con l’ausilio di maestri italiani e di metodi che tra le altre cose offrivano anche regole essenziali per accompagnarsi al mandolino cantando le arie della Comédie Italienne, per il piacere dei dilettanti.

BAROQUE ARABESQUE ÖZLEM BULUT Voce ALENKA BRECELJ Violino barocco AVIN AHAMDI Oud DESIREÈ WÖHRER Viola da gamba e Flauti dritti MARINKA BRECELJ Clavicembalo e Direzione Il barocco è stato un momento storico di grandissima vitalità, estro e creatività. Diversamente dal modo in cui forse i meno esperti percepiscono la musica barocca, l’improvvisazione e la contaminazione di forme e tradizioni musicali di altre regioni, così come la permeabilità del confine tra musica colta e musica popolare, giocavano un importantissimo ruolo nelle prassi esecutive e nel lavoro compositivo dell’epoca. Per queste ragioni non è un caso che anche al giorno d’oggi molti artisti sperimentino inedite fusioni tra il barocco e altre culture musicali, come in questo programma che costruisce un affascinante mosaico affiancando la musica antica con la tradizione orientale e sefardita. Il punto di forza di Baroque Arabesque è un gruppo di straordinari musicisti, tra cui spicca la cantante di origini turche e curde Özlem Bulut, il cui canto aggiunge una dimensione inaspettata e sorprendente all’esecuzione.