Toward Mahler Leoš Janáček Mládí (Gioventù) Sestetto di strumenti a fiato Johannes Brahms Quartetto d’archi in Si bemolle Maggiore, op. 67 I Quartetti per archi di Johannes Brahms figurano tra le opere cameristiche all’apice di questa categoria: doni preziosi che la storia ci offre per arricchire e dare significato alla nostra esistenza. La musica di Brahms precede direttamente quella di Gustav Mahler: i musicisti che conobbero Brahms, suonarono con lui e portarono in scena per la prima volta le sue opere furono in molti casi gli stessi che, in seguito, promossero la musica di Mahler. Non si potrebbero immaginare pezzi più congeniali di questi per analizzare lo stile e cercare di comprendere come potessero suonare i musicisti nella Vienna di fine Ottocento. Insieme ai due quartettisti Volker Jacobsen (Artemis Quartett) e Stefan Arzberger (Leipziger Streichquartett), ai due violoncellisti-direttori d’orchestra Bruno Weinmeister e Philipp von Steinaecker, e al musicologo Clive Brown, massimo esperto di prassi esecutiva brahmsiana, gli studenti della Mahler Academy, suonando con corde di budello, presentano la loro esplorazione stilistica di Brahms nel percorso verso Gustav Mahler. I Quartetti di Brahms sono affiancati dalla splendida Humoresque per quintetto di fiati di Alexander von Zemlinsky. Zemlinsky fu insegnante di composizione di Alma Mahler e godeva di grande stima e sostegno da parte di Gustav Mahler. Sebbene l’Humoresque sia stato creato come genere solo nel 1939 durante l’esilio americano, la sua intera struttura e il suo universo sonoro sono profondamente radicati nello spirito di inizio secolo. Potrebbe quindi essere lecito, anzi persino logico, eseguirlo sugli strumenti viennesi originali di Mahler risalenti a quell’epoca.

7ª EDIZIONE GIPSY&GIPSYJAZZ FESTIVAL. LA MUSICA UNISCE LE POPOLAZIONI. Dal 27 al 30 agosto 2026, Nevo Drom porta a Bolzano la 7ª edizione del Gipsy&GipsyJazz Festival: musica, incontro e interazione. https://www.2343ec78a04c6ea9d80806345d31fd78-gdprlock/share/v/1LvJyb1J4E/ Il 27 agosto al Batzen Häusl e dal 28 al 30 agosto al Piazzale delle Feste, Lungotalvera Bolzano, dedicati al patrimonio musicale Sinto e al gipsy jazz di Django Reinhardt. Bolzano, – Torna anche quest’anno il Gipsy&GipsyJazz Festival, l’appuntamento estivo promosso dall'associazione Sinta Nevo Drom grazie ai contributi di: Provincia, Comune, Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano e della Regione del Trentino Alto Adige, che per quattro serate animerà la nostra Città con concerti gratuiti, musica, culture e condivisioni. Il Festival nasce con l’obiettivo di valorizzare il patrimonio musicale Sinto e di offrire alla città di Bolzano un evento gratuito e aperto a tutta la cittadinanza. Sul palco si alterneranno artisti Sinti e non, con proposte che spaziano dal gipsy jazz, al flamenco, alla musica tradizionale Sinta e a tanta musica diversa dall'una all'altra. “Le diverse culture dell’Alto Adige parlano un’unica lingua: quella della musica” – questo è il principio che guida Nevo Drom nell’organizzazione dell’evento. Un principio che va oltre il concerto. Il Gipsy&GipsyJazz Festival è infatti un progetto di interazione e integrazione sociale. Attraverso la musica crea uno spazio pubblico in cui persone di origini e storie diverse si incontrano, condividono e si conoscono. È uno strumento concreto per contrastare pregiudizi e stereotipi sulla comunità Sinta, sostituendo la distanza con l’esperienza diretta e la festa con il dialogo. Con la sua 7ª edizione, il Festival si conferma un appuntamento importante per la vita culturale di Bolzano e un esempio di come la cultura possa diventare motore di coesione e rispetto delle diversità. PROGRAMMA GIOVEDÌ 27 AGOSTO 2026 Batzen Häusl / CA De Bezzi - Via Andreas Hofer 30, Bolzano Ore 19.30 – Band: U Sinto Radames, Armando, Matthew Gabrielli - Manuel Innocenti, Mike Williams, Laki Colombo Gabrielli VENERDÌ 28 AGOSTO 2026 Piazzale delle Feste / Prati Talvera Ore 17.30 – Band: U Sinto: Radames, Armando, Matthew Gabrielli, Manuel Innocenti, Mike Williams, Laki Colombo Gabrielli Ore 18.30 - Gabriel il Sinto Ore 19.00 – Torino Reinhardt Ensemble: Torino Reinhardt, Benji Winterstein, Totto Reinhardt Ore 21.00 – Manuel Randi & Marco Delladio: GipsyJazz, Flamenco e originals SABATO 29 AGOSTO 2026 Piazzale delle Feste / Prati Talvera Ore 18.00 – Scen il Sinto Tn. Ore 19.00 – Raily Sinto Ore 21.00 – Django’s Clan: Luca , Carmelo Tartamella, Franz Zanardo, Lenny Scalvini, Odilla Rey DOMENICA 30 AGOSTO 2026 Piazzale delle Feste / Prati Talvera Ore 17.30 – Chorango Voyage Duo: Davide Rocco Fiorenza, Lorenzo Ferrarese Ore 19.00 – Natalie Quartet: Bolzano – Natalie Faccilongo, Massa Roberto, Vitor dos Santos, Davide Mariz Ore 21.00 – Baraonda: Claudia Vasarin, Marco Lazzara, Gianfranco Costalbano, Giorgio Matteucci, Tim Taller, Thomas Reichhalter Ingresso libero

ANACRONÌA Johann Christian Bach Flute quartet in C Major W.B 58 (1776) Karl Friedrich Abel Flute quartet in D Major WK 226 (1770) Juan Oliver Astorga Trio for two violins and bass Carl Philipp Emanuel Bach Divertimento in G Major H. 642 Joseph Haydn Flute quartet in D Major Op.5, Hob.II: D9 (1767) La fiorente scena musicale londinese affonda le sue radici nel lontano Settecento, quando impresari privati istituirono serie di concerti a pagamento nelle più prestigiose sale della capitale. Una di queste, fondata dall’acclamato soprano Teresa Cornelys, divenne straordinariamente popolare nell’ultimo quarto del secolo quando fu presa in mano da Johann Christian Bach e Karl Friedrich Abel, nei prestigiosi saloni di Hannover Square. L’ascoltatore contemporaneo inorridirebbe nell’assistere alla confusione che regnava durante le rappresentazioni, dove il pubblico poteva essere mosso in un istante dal riso al pianto, ma soprattutto era libero di chiacchierare comodamente seduto nelle proprie poltrone. La musica, tuttavia, era di altissima qualità, come il programma dell’ensemble Anacronìa dimostra: naturalmente composizioni originali di Bach, Abel e del loro socio Juan Oliver Astorga, ma il repertorio includeva anche capolavori di maestri come Carl Philipp Emanuel Bach e Joseph Haydn.