Toward Mahler Leoš Janáček Mládí (Gioventù) Sestetto di strumenti a fiato Johannes Brahms Quartetto d’archi in Si bemolle Maggiore, op. 67 I Quartetti per archi di Johannes Brahms figurano tra le opere cameristiche all’apice di questa categoria: doni preziosi che la storia ci offre per arricchire e dare significato alla nostra esistenza. La musica di Brahms precede direttamente quella di Gustav Mahler: i musicisti che conobbero Brahms, suonarono con lui e portarono in scena per la prima volta le sue opere furono in molti casi gli stessi che, in seguito, promossero la musica di Mahler. Non si potrebbero immaginare pezzi più congeniali di questi per analizzare lo stile e cercare di comprendere come potessero suonare i musicisti nella Vienna di fine Ottocento. Insieme ai due quartettisti Volker Jacobsen (Artemis Quartett) e Stefan Arzberger (Leipziger Streichquartett), ai due violoncellisti-direttori d’orchestra Bruno Weinmeister e Philipp von Steinaecker, e al musicologo Clive Brown, massimo esperto di prassi esecutiva brahmsiana, gli studenti della Mahler Academy, suonando con corde di budello, presentano la loro esplorazione stilistica di Brahms nel percorso verso Gustav Mahler. I Quartetti di Brahms sono affiancati dalla splendida Humoresque per quintetto di fiati di Alexander von Zemlinsky. Zemlinsky fu insegnante di composizione di Alma Mahler e godeva di grande stima e sostegno da parte di Gustav Mahler. Sebbene l’Humoresque sia stato creato come genere solo nel 1939 durante l’esilio americano, la sua intera struttura e il suo universo sonoro sono profondamente radicati nello spirito di inizio secolo. Potrebbe quindi essere lecito, anzi persino logico, eseguirlo sugli strumenti viennesi originali di Mahler risalenti a quell’epoca.

L'associazione Nevo Drom organizza la settima edizione del Gipsy & Gipsy Jazz Festival al parco Talvera di Bolzano, un evento di musica dal vivo dedicato alla tradizione gitana e al jazz gitano. Il festival è sostenuto dal Comune di Bolzano, dalla Provincia, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano e dalla Regione Trentino-Alto Adige. La manifestazione si propone come spazio di incontro tra culture ed etnie diverse, con la musica intesa come linguaggio universale capace di avvicinare le persone e favorire la comprensione reciproca. Nell'arco di tre giorni si alternano sul palco artisti di diverse tradizioni musicali, in un programma che unisce concerti serali e momenti pomeridiani. Programma Venerdì 28 agosto 18.00 – U Sinto Radames, Armando, Matthew Gabrielli – Manuel Innocenti 19.30 – Torino Reinhardt Ensemble Torino Reinhardt, Benji Winterstein, Brady Winterstein (Francia/Germania) 21.00 – Manuel Randy Manuel Randy & Marco Delladio Sabato 29 agosto 17.30 – Scen il Sinto Archilio Gabrieli 18.30 – Raily Sinto 21.00 – Django's Clan Luca Campioni violino, Carmelo Tartamella chitarra solista, Franz Zanardo chitarra ritmica, Lenny Scalvini contrabbasso – guest: Odilla Rey voce Domenica 30 agosto 17.30 – Circo Jacobo Associazione Slam 18.30 – Natalie Quartet Natalie Faccilongo, Massa Roberto, Vitor dos Santos, Davide Mariz 21.00 – Band Baraonda Claudia Vasarin & Marco Lazzara, Gianfranco Costalbano, Giorgio Matteucci, Tim Taller, Thomas Reichhalter

Il mandolino a Parigi nel XVIII secolo PIZZICAR GALANTE ANNA SCHIVAZAPPA Mandolino Giovanni Battista Gervasio (n. Napoli, c. 1730 – m.? dopo il 1786) Sonata in do maggiore per mandolino e basso continuo Autore anonimo (da Francesco Mancini et F. B. Conti) Sonata VI in sol minore Autore anonimo (da Francesco Mancini et F. B. Conti) Sonata Prima in do maggiore Autore anonimo La Fürstenberg Giovanni Battista Gervasio (n. Napoli, c. 1730 – m.? dopo il 1786) Sonata in re maggiore Il mandolino è uno strumento quasi dimenticato, se si esclude il suo aspetto di nostalgico cliché di una certa cultura partenopea. Eppure, questo strumento di origine napoletana fu ad un certo punto, nella seconda metà del Settecento, estremamente di moda in tutta Europa. Il concerto dell’ensemble Pizzicar Galante con la solista Anna Schivazappa ci offre un ritratto proprio di questa età dell’oro del mandolino, quando alcuni grandi virtuosi napoletani come Giovanni Battista Gervasio e Gabriele Leone contribuirono alla sua diffusione con una serie di tournée europee. In Francia in particolare, la borghesia e l’aristocrazia del tempo si dedicarono allo studio del mandolino con l’ausilio di maestri italiani e di metodi che tra le altre cose offrivano anche regole essenziali per accompagnarsi al mandolino cantando le arie della Comédie Italienne, per il piacere dei dilettanti.