„Avanti Avanti“ Alpin Swing L’incontro di due virtuosi, l’unione delle loro forze creative: Diknu Schneeberger, chitarrista di gypsy jazz, e Christian Bakanic, ecclettico fisarmonicista. Protagonisti di spicco della scena musicale internazionale, insieme intraprendono un nuovo percorso caratterizzato dall'eccellenza tecnica e dalla creatività musicale. Inquadrarli in una categoria è impossibile! Schneeberger e Bakanic plasmano universi sonori distinti, in un campo di tensione tra il jazz gitano swingante, il groove balcanico infuocato, le melodie liriche e la forma compositiva della musica da camera, che prendono vita grazie alla loro spontaneità improvvisativa. Il loro album di debutto dal titolo “Avanti, avanti”, è sinonimo di una solida collaborazione sostenuta da Martin Heinzle al contrabbasso e Julian Wohlmuth alla chitarra ritmica. Con il suo frizzante "Alpin Swing", il quartetto incanta il pubblico sin dalle prime note. Nelle composizioni dei musicisti viennesi, emerge protagonista l'alternanza tra melodie orecchiabili e virtuosismo. Un mix ben riuscito di gypsy swing, jazz balcanico e nuova musica popolare fa vibrare il pubblico in un'atmosfera travolgente e al contempo delicata. Già dalle prime note è evidente: questo quartetto sa incantare il cuore e l'orecchio come pochi altri. Diknu Schneeberger: chitarra solista Christian Bakanic: fisarmonica Julian Wohlmuth: chitarra ritmica Martin Heinzle: contrabbasso

Open air live concert Waag event in collaboration with NOISE POLLUTION-Supermarket I concerti acustici di Waag escono eccezionalmente dalle pareti di vetro dell Aquarium per propagarsi nella piazza antistante la Casa della Pesa e trasformarla in un grande palcoscenico open air. Tre artisti, selezionati dal collettivo NOISE POLLUTION – Supermarket, si divideranno il palcoscenico: il rapper Pesch, la producer e cantautrice Nina Chiodin e infine la band Since 11. Pesch Francesco Peschedasch, in arte pesch, è un autore di canzoni e produttore roveretano. Fonda e milita nei PKR fino al 2022 ma poi decide di dedicarsi a un progetto solista. Collabora regolarmente con vari produttori, rapper e cantanti trentini e non. Il suo primo progetto è Musica Medicina, un EP che vuole essere una seduta di auto terapia; concepito assieme a Lara Bazzanella, consta di 5 tracce che spaziano tra l’elettronica, l’indie e il rap. Nina Chiodin Nina Chiodin è un’artista, songwriter e producer italiana che si muove tra hip-hop, soul e R&B. La sua musica alterna introspezione e confronto diretto, affrontando temi come potere, sesso e paura. Segue personalmente ogni fase del suo processo creativo, dalla scrittura alla produzione. I suoi brani sono entrati in playlist editoriali Spotify e sono stati portati live in format come Sofar Sounds. Con il nuovo EP Woman (maggio 2026) racconta l’esperienza femminile con uno sguardo diretto e senza filtri. Since 11 Since11 mescolano indie rock, istinto pop e groove sporco in un live diretto e senza filtri. Nati nel 2011 tra le montagne dell’Alto Adige, hanno costruito la propria identità tra oltre 1.000 concerti, palco dopo palco. Dopo playlist editoriali Spotify, airplay internazionale e aperture per artisti come Sawyer Hill e Paul Gilbert, nel 2026 arrivano alla formazione definitiva a quattro: un suono più fisico, più vivo e pronto a esplodere dal vivo.

Nel settembre 1872 Carl Ferdinand Pohl, il bibliotecario della Società viennese degli amici della musica, sottopone all’attenzione del suo direttore artistico Johannes Brahms sei “Feldparthien”: sono sei divertimenti per strumenti a fiato attribuiti a Haydn. Nell’estate 1873 Brahms scrive variazioni su un corale composto dai sei divertimenti, “allenandosi” così nella progressiva trasformazione ed evoluzione degli elementi costitutivi e dei motivi della sua musica nonché nell’arrangiamento orchestrale che più avanti caratterizzerà la sua opera sinfonica. Con il suo unico concerto per violino ultimato, nel 1806 Beethoven fa evolvere ulteriormente un genere che sino ad allora andava dal concerto dei maestri barocchi italiani fino a Mozart. L’opera a impianto sinfonico con un primo movimento lunghissimo sembra avvicinarsi più ai concerti per violino di Brahms, Tchaikovksy o Sibelius che non ai predecessori del XVIII secolo. Il 12 maggio 1926 viene eseguita per la prima volta la Prima sinfonia di Shostakovich – suo lavoro di diploma al Conservatorio di Leningrado – che verrà poi fatta conoscere a livello internazionale da Bruno Walter e Arturo Toscanini. Shostakovich si rivela da subito un mattacchione: nella partitura del diciannovenne, influenze di Stravinsky, Prokofiev, Mahler e Hindemith si fondono in un linguaggio tonale originale e puntiglioso, con acrobazie dettate dall’ironia e comicità che all’epoca si potevano ammirare al circo o nei film muti, ma non ancora nelle sale da concerto.