Solisten: Oboe: Giorgi Gvantseladze Klarinette: Georg Arzberger Fagott: Christoph Knitt Horn: Pascal Deuber Leitung und Konzertmeisterin: Yuki Kasai Charles Ives: The unanswered question Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia Concertante Es-Dur/mi bemolle maggiore, KV 297b Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur/Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore, op.60 Die „Camerata Vitilo“, das Festspielorchester des Musikfest Blumenthal aus Deutschland, bringt sicher die Luft, aber auch die Herzen zum Beben, wenn sie mit Verve, Klangschönheit und nicht enden wollender Musizierlust Beethovens 4. Sinfonie, ein Werk voller Lebenslust, Frohsinn und Heiterkeit, erklingen lässt. Auch wenn die Urheberschaft Mozarts bei dessen Sinfonia concertante für Bläser bis heute umstritten und nicht belegbar ist, so erfreut dieses wunderbare Konzert doch immer wieder mit den herrlichen Farben der vier solistisch besetzten Blasinstrumenten. Die vier Solisten gehören zu den gefragten jungen Musikern unserer Tage und verstehen es aufs Beste, nicht nur mit Virtuosität zu begeistern, sondern klangschön auf ihren Blasinstrumenten zu singen. Mit „The unanswered question“ von Charles Ives steht ein sehr atmosphärisches Werk auf dem Programm, das in seiner Raumwirkung immer wieder neu fasziniert.

Ludwig van Beethoven: Europahymne Satoshi Yagisaw: Fanfare – Flight to the Unknown World Gustav Mahler, arr. Franco Puliafito: Auszüge aus Symphonie Nr. 5/Brani tratti dalla Sinfonia n. 5 Norbert Zehm: Images from a City Thomas Doss: Of Castles and Legends Thierry Deleruyelle: Compostela Roland Barret: Ghost Dances In diesem Sommer treffen sich zum achten Mal talentierte junge Musiker:innen aus Tirol, Südtirol und dem Trentino zu einer Probenwoche im Kulturzentrum Toblach. Sie verbringen gemeinsam eine Woche im Zeichen der Musik und der Gemeinschaft. Den Abschluss bilden Konzerte in Innsbruck (Tirol), Toblach (Südtirol) und Arco (Trentino) mit den Dirigenten Andreas Waldner, Hannes Schrötter und Franco Puliafito.

John Warner, Klavier und Leitung Mezzosopran: Gloria Mojica Gustav Mahler: Adagio (Symphonie Nr. 10) Alban Berg: Sieben frühe Lieder Richard Strauss: Suite aus der Oper „Der Rosenkavalier“ op. 59 Die außergewöhnliche Schönheit der Alpen inspirierte alle drei Komponisten dieses Programms zu ihrer atemberaubenden Musik. Das Adagio aus Mahlers Zehnter Symphonie ist der letzte vollständige Satz, den er in seinem Toblacher Kompositionshäuschen schrieb. Die übernatürliche Harmonik und herzzerreißenden Melodien sind ein letztes Zeugnis für die Tiefe der Gefühle, die er in dieser Landschaft fand. Es folgen Bergs Sieben frühe Lieder: Schilderungen der Liebe und der Natur vom Feinsten. Das Programm schließt mit Richard Strauss' beliebter Suite aus Der Rosenkavalier (1911). Zweifellos waren es die Ruhe und Einsamkeit seines Heims in den Bergen von Garmisch, die es Strauss ermöglichten, die bittersüßen Torheiten des städtischen Lebens mit einer ironisch-liebevollen Distanz zu schildern, die einer Größe wie Mahler würdig ist. Das Orchestra for the Earth wurde 2017 von John Warner gegründet und ist das erste Orchester weltweit, das sich der Sensibilisierung für den Klimawandel und den Raubbau an der Natur verschrieben hat. Mit der Kraft der Musik will OFE das Publikum in ganz Europa für sich gewinnen. Es verbindet hochwertige Musik mit auserwählten Rednern, Filmen, Technologie und Informations-Veranstaltungen, einschließlich einer breiten Palette von Bildungsaktivitäten für Kinder. Die jährliche Alpentournee konzentriert sich auf Komponisten, die von diesen Bergen inspiriert wurden, wobei die Musik von Gustav Mahler im Mittelpunkt steht. OFE leistet Pionierarbeit auf dem Gebiet des nachhaltigen Reisens: es reist ausschließlich auf dem Landweg und arbeitet eng mit den örtlichen Gemeinden bei naturfreundlichen Projekten zusammen, wie z. B. bei der Anlegung einer neuen Blumenwiese am Attersee und der jährlichen Baumpflanzung beim Gustav-Mahler-Komponierhäuschen in Toblach.

Tauche ein in die faszinierende Welt der Klänge! Ein interaktiver Workshop für Kinder im Alter von 8-12 Jahren. Zusammen mit Musiker:innen des Orchestra for the Earth aus England begeben wir uns auf die Suche nach besonderen Klängen, um diese gemeinsam aufzunehmen und zu verändern. Mit den neu erschaffenen Klängen lernen wir zu improvisieren und erschaffen so unser eigenes "Lied von der Erde". Eine kleine Fahrradtour durch die Natur zum Gustav Mahler Komponierhäuschen sowie eine gemeinsame Baumpflanzung runden den Workshop ab. Musikvermittler: Max Calanducci In Kooperation mit dem Orchestra for the Earth (Leitung: John Warner) Voraussetzungen: keine Mitzubringen: Wetterfeste Kleidung, Trinkflasche, Fahrradhelm, Fahrrad

Wir laden ein zum Gespräch mit der in Südtirol geborenen Autorin Gabriele Reiterer. Anna Mahlers Leben gleicht einem Geflecht aus Herkunft und Zeit. Der berühmte Vater Gustav Mahler und die übermächtige Mutter Alma prägten ihr bildhauerisches Werk. Dem Studium der Malerei in Rom und in Paris folgte die Ausbildung zur Steinbildhauerei in Wien. In den 1930er-Jahren war ihr Wiener Atelier ein Zentrum der Begegnung, wo sich Literaten, Komponisten und Maler trafen. Anna Mahler begegnen wir als Bildhauerin und als Reisende, verwoben mit Wien, Rom, Venedig, Paris, London, Los Angeles und Spoleto in Italien. Die Biografie über Anna Mahler (1904–1988) erzählt vom Leben einer beeindruckenden – und fast vergessenen – Frau und spannt einen großen Bogen über 100 Jahre österreichische Kunst- und Geistesgeschichte. Präsentatorin: Gabriele Reiterer

10:15 Wanderung ab Kulturzentrum zum Komponierhäuschen/Camminata dal Centro Culturale alla casetta di composizione 11:00 Konzert mit kleinem Umtrunk/Concerto con rinfresco Werke von Gustav Mahler in Bearbeitungen für Blechbläser/Brani di Gustav Mahler arrangiati per fiati Die Blechzinnen Trompete/tromba: Fabian Taschler, Stefanie Dietrichsteiner Euphonium/Posaune-trombone: Florian Lanz, Stefan Kamelger Tuba: Julian Burger Fünf Musikstudierende haben mit dem Gedanken gespielt, das Gustav Mahler Komponierhäuschen in Toblach neu aufleben zu lassen und laden zu einem Konzert mit kleinem Umtrunk am Gustav Mahler Komponierhäuschen ein. Gespielt werden Bearbeitungen von Mahlers Werken und Originalkompositionen mit Tonmaterial von Mahler, die vom österreichischen Komponisten Jakob Gruchmann eigens für dieses Ensemble komponiert wurden. Nur bei schönem Wetter, keine Parkmöglichkeit

El Cimarrón Ensemble, Die Blechzinnen Dirigent: Clemens Heil Sopran: Alexsandra Lampert-Raschké Neue Werke von Federico Alessi, Leonardo Castellani, Alessio Ferrante, Rio Houle, Leonardo Nevari, Doina-Cézara Procopciuc, und Abigél Varga sowie “Liebst Du um Schönheit” von Gustav Mahler in einer Bearbeitung für Sopran, Gitarre und Kontrabass von Stefan Hakenberg Dieses Konzert bringt das "El Cimarrón Ensemble" und das Toblacher Blechbläserquintett "Die Blechzinnen" unter der Leitung von Clemens Heil zusammen. Sie führen neue Kompositionen von jungen Komponierenden aus Italien, Kanada, Moldawien und Ungarn auf, die sich kreativ mit Gustav Mahlers Lied "Liebst du um Schönheit" auseinandersetzen und gleichzeitig eine Verbindung zum Thema der diesjährigen Konferenz "Gustav Mahlers Klang" herstellen. Der Kompositionsarbeit gingen Sondierungs- und Planungsbesuche bei Stefan Hakenberg in der "Forschungsstelle Gustav Mahler" in Toblach voraus.

Dirigent: Michael Sanderling Gustav Mahler: Symphonie Nr. 6/Sinfonia nr. 6 Das 1993 gegründete Orchestra Sinfonica di Milano wurde seitdem von einigen der berühmtesten Dirigenten geleitet und ist in der ganzen Welt aufgetreten. Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens hat es das „Mahler-Festival" ins Leben gerufen, bei dem 2023 in Mailand alle seine Symphonien und Liederzyklen von führenden italienischen Orchestern aufgeführt wurden. Mahlers 6. Symphonie, die „Tragische", ist ein monumentales Werk, das die menschliche Existenz in ihrer ganzen Dualität darstellt. Von euphorischen Höhepunkten bis hin zu dunklen Abgründen erforscht sie das Leben mit unerschütterlicher Intensität. Das dramatische Finale mit seinen erschütternden Hammerschlägen vermittelt eine beklemmende Vorahnung von Schicksal und Verzweiflung. Am Pult steht Michael Sanderling, Chefdirigent des Luzerner Sinfonieorchesters.

Gustav Mahler Research Centre Toblach/Innsbruck in Zusammenarbeit mit dem Wissenschaftsfonds FWF und der Kunstuniversität Graz In deutscher und englischer Sprache Leitung: Tobias Janz (Universität Bonn), Christian Utz (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz) Vorträge und Diskussionsbeiträge von Jack Adler-McKean (Manchester), Klaus Aringer (Graz), Jeremy Barham (Surrey), Karol Berger (Stanford), Julian Caskel (Essen), Federico Celestini (Innsbruck), Hermann Danuser (Berlin), Emily Dolan (Providence), Anna Ficarella (Rom/Wien), Anne Holzmüller (Marburg), Tobias Janz (Bonn), Dimitrios Katharopoulos (Graz), Edwin K. C. Li (Hong Kong), Lóránt Péteri (Budapest), Sam Reenan (Miami), Peter Revers (Graz), Fredrica Roos (Uppsala), Robert Samuels (Milton Keynes), Minoru Shimizu (Kyoto), Anna Stoll Knecht (Locarno/Paris), Nikolaus Urbanek (Wien), Sybille Werner (Toblach)

„Was mir die Liebe erzählt" war Mahlers ursprünglicher Titel für das Finale seiner 3. Symphonie. Aber er schrieb auch, „Ungefähr könnte ich den Satz auch nennen 'Was mir Gott erzählt'. Und zwar eben in dem Sinne, als ja Gott nur als 'die Liebe' gefasst werden kann." Dieser Satz gilt als einer der Schönsten und Innigsten von Mahlers Oeuvre. Die Solistin in Bruchs beliebtem Violinkonzert ist das junge Ausnahmetalent Yuki Serino, geboren 2006 in Rom. 2023 erhielt sie den „K. Troussov Next Generation Prize" und das „Booster Club Scholarship", trat erfolgreich mit der Baden-Badener Philharmonie auf und erhielt Einladungen für kommende Konzertsaisons sowie die Gelegenheit, als Erste Konzertmeisterin der „Seiji Ozawa Academy" in renommierten Konzerthäusern aufzutreten.

Das Arcadia Quartett & friends präsentiert ein außergewöhnliches Konzert, das die Grenzen der klassischen Musik neu definiert – Dan Dedius Quartett Nr. 7, inspiriert von Beethovens Motiven, Paraphrasen nach Mahlers Liedern von Hubert Stuppner und das Oktett für Streicher von George Enescu. Das Arcadia Quartett gewann zahlreiche renommierte Wettbewerbe und Auszeichnungen, u.a. den Diapason d'Or-Preis, den Wigmore Hall London International String Quartet Competition, und den Osaka International Chamber Music Competition. Die Musiker:innen spielen weltweit auf renommierten Bühnen und arbeiten mit führenden Künstlern zusammen. Ihre Aufnahmen wurden von bedeutenden Publikationen hoch gelobt und sie engagieren sich für die Förderung klassischer Musik durch die Gründung der Arcadia Chamber Music Classes.

Klavier: Lucas Debargue Gabriel Fauré (100. Todestag/centenario della morte): 9 Préludes, op. 103 Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr.27 in e-Moll/Sonata in mi minore n. 27, op. 13, „Pathétique“ Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 4 op. 54 in E-Dur/mi maggiore Gabriel Fauré: Thema und Variationen in cis-Moll/tema e variazioni in do diesis minore, op. 73 Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll/Sonata per pianoforte n. 14 in do diesis minore, op. 27, „Mondscheinsonate/Sonata al chiaro di luna“ Frédéric Chopin: Ballade Nr. 3 in As-Dur/Ballata n. 3 in la bemolle maggiore, op. 47 Lucas Debargue wurde beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 2015 mit dem renommierten Kritikerpreis ausgezeichnet. Heute ist er in den bedeutendsten Konzertsälen weltweit zu Gast, u.a. Berliner Philharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien, Philharmonie Paris, Royal Festival Hall London und Carnegie Hall New York. Als Solist spielt er mit Dirigenten wie Mikhail Pletnev und Vladimir Jurowski, und mit Orchestern wie u.a. London Philharmonic, Orchestre National de France und Nippon Symphony Orchestra Tokyo. Sony Classical hat bereits fünf seiner Alben herausgebracht, darunter die Einspielung in 4 Volumen der Sonaten Scarlattis (2019), die von der New York Times hoch gelobt und von NPR als eines der „zehn klassischen Alben, die das nächste Jahrzehnt einläuten“ ausgewählt worden ist.

Gesang: Agnes Palmisano Klavier/Schrammelharmonika: Andreas Teufel Kontragitarre: Daniel Fuchsberger Agnes Palmisano, die „ungekrönte Königin“ des Wiener Liedes, ist Grenzgängerin zwischen Tradition und Innovation sowie zwischen Kunst und Unterhaltung - mit ihrer facettenreichen Stimme vermag sie wie niemand sonst, die Höhen und Tiefen, die Süße und Abgründigkeit ihrer Heimatstadt Wien in Töne zu kleiden. Ihr gelingt der Spagat zwischen Wiens berühmtesten Wienerliedkomponisten Ludwig Gruber und dem Begründer der zweiten Wiener Schule Arnold Schönberg mühelos. Die Gegensätzlichkeit, ja: Polarität der beiden Künstlerpersönlichkeiten erzeugt Spannung und regt zum Nachdenken an.

Dirigent: Daniel Grossmann Sopran: Chen Reiss Violine: Tassilo Probst Fanny Hensel-Mendelssohn: Orchester Lieder/Lieder per orchestra „Die Mainacht“ „Dämmrung senkte sich von oben“ „Gondellied“ „Die frühen Gräber“ Felix Mendelssohn-Bartholdy: „Infelice“, Dramatische Szene für Sopran und Orchester/Concerto per soprano ed orchestra, op. 94 Gustav Mahler: Symphonie Nr. 4/Sinfonia n. 4 Mendelssohn und Mahler, verbunden durch ihr Interesse an der Vokalmusik. Mahlers 4. Symphonie vereint Orchester und Gesang auf fesselnde Weise im Finale, während Mendelssohns dramatische Szene „Infelice" ein eigenständiges Werk ist. Felix' ebenso talentierte Schwester Fanny war als Frau ihrer Zeit dazu verurteilt, hauptsächlich für den häuslichen Rahmen zu komponieren. Doch nun erklingen einige ihrer Lieder öffentlich, für kleines Orchester arrangiert und von Chen Reiss vorgetragen. Die israelische Sopranistin glänzte schon an renommierten Opernhäusern wie der Bayerischen Staatsoper, Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala, Deutsche Oper Berlin sowie Maggio Musicale Fiorentino; und mit Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, Münchner Philharmonikern und der Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Die Vereinigung UNIKA, stolz auf eine jahrhundertealte Tradition, freut sich darauf, gemeinsam mit Kunstliebhabern und Freunden einen Moment ihres dreißigsten Jubiläums zu feiern, der das kontinuierliche Engagement für die Bewahrung und Förderung der handwerklichen Kunstexzellenz widerspiegelt. Gegründet im Jahr 1994, zählt der Verein derzeit 45 engagierte Mitglieder, die durch ihre Fähigkeiten und Kreativität dazu beitragen, unser künstlerisches Erbe am Leben zu erhalten und mit neuen Visionen die Zukunft zu gestalten. Die Kooperation zwischen den Gustav-Mahler-Musikwochen und Kunstschaffenden der Vereinigung UNIKA verspricht ein fesselndes und unvergessliches künstlerisches Erlebnis, das das Publikum berührt. Zeitraum: 13.07.- 29.07.2024 Vernissage: 13.07., 19.30 Uhr

S.I.R.A Soul's Music: S.I.R.A SOUL'S MUSIC ist der musikalische Seelenausdruck der Filmemacherin Linda Fabijenna Röhl, begleitet von der Harfenistin Barbara Schindler. Das Duo nimmt uns mit auf eine Reise durch Chanson, Soul, Jazz, Blues und Pop. Abgerundet wird das Programm mit eigenen Liedern, geschrieben für die LIEBE, den FRIEDEN und die FREIHEIT. Gesang: Linda Fabijenna Röhl Harfe: Barbara Schindler Tontechnik: Marco Ober Robin‘s Huat: Robin‘s Huat ist ein junger Vinschger Musiker. Seine Songs sind spielerisch und im heimischen Dialekt geschrieben. Mit der Gitarre in den Händen und Bassdrum und Tambourin an den Fußpedalen begleitet er sich selbst auf geschickter Art und Weise. Seinen ersten Release feierte er 2021 mit seiner Debut Single „Wos Willi“ und 2022 folgte sein erstes Musikvideo zur Single „Klaus“. Emi Massmer: Im Kindergarten baute Emi Massmer seine erste Gitarre aus Karton und Angelschnur. Heute nimmt der junge Vinschger das Publikum mit seiner tiefen, gefühlvollen Stimme mit auf eine Reise, die weit über die Erwartungen an einen klassischen Singer-Songwriter hinausgeht.

17-24/06/2024 Spiegelsaal / Sala degli Specchi 19:30-21:00 Recitals, masterclasses, lectures 22/06/2024 Gustav-Mahler-Saal / Sala Gustav Mahler 20:00 Konzert / Concerto: Piano recital 26/06 – 01/07/2024 Spiegelsaal / Sala degli Specchi 19:30-21:00 Recitals, masterclasses, lectures 02/07/2024 Gustav-Mahler-Saal / Sala Gustav Mahler 20:00 Konzert / Concerto: Kammermusik Ziel des anspruchsvollen Programms des MIPFA ist es, die Kunst des Klavier- und Kammermusikspiels zu erforschen und dabei die persönliche und künstlerische Entwicklung zu forcieren. Nach dem erfolgreichen Start der Akademie im Jahr 2015 stellen wir mit Begeisterung fest, wie unsere intensiven und bestens gelungenen Programme an einigen der erstaunlichsten Orte der Welt - sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Europa - aufgeführt werden. Für die Teilnehmer sind diese magischen Orte eine wertvolle und inspirierende Erfahrung. Unsere Reise begann 1998. Seit damals bieten wir im Winter und im Sommer einer Vielzahl von herausragenden Pianisten und talentierten Studierenden eine Live-Plattform. Die Akademie des Miami International Piano Festival resultiert aus dem Miami International Piano Festival. NÄCHSTER STOPP: TOBLACH, EIN MUSIKALISCHES PARADIES IN DEN DOLOMITEN Vom 17. Juni bis zum 2. Juli 2024 steht das außergewöhnlichste Musikerlebnis für alle zur Verfügung, viele Konzerte werden kostenlos angeboten!

Tay Oskee (AUS) Der Name Tay Oskee ist ein Synonym für Indie-Folk-Pop-Musik aus Australien. Mit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Keepers of the Morning“ 2023 hat er ein komplett selbst produziertes Album mit einer Sammlung von Songs und Geschichten herausgebracht, die seine Talente als Komponist Produzent und Künstler widerspiegeln. Will and the People (UK) Der Sound der britischen Rock-Band ist eine kraftvolle Kombination aus punkigen Ska-Hip-Hop-Grooves mit rockigen Gitarren und Schlagzeug-Rhythmen. Sie selbst bezeichnet ihren Musikstil oftmals schlichtweg als „mixed“ Bumtschak Welle (IT) Mit dem Projekt „BumtschakWelle“ sind Arno Dejaco und Magdalena Schwärzer 2023 das erste Mal aufgetreten. Nach dem Sieg beim Winto.klong Festival der Liedermacher im Februar, spielen sie nun erstmals mit eigener Band und schließen den Abend mit poetischen Songs im Singer/Songwriter-Elektro-Pop-Stil zum Tanzen und Mitsingen ab.

Für die Eröffnung des Kultursommers tritt eine der vielversprechendsten jungen Sopranistinnen auf die Bühne des Gustav-Mahler-Saals: Adriana González, der seit ihrem ersten Preis bei Placido Domingos „Operalia“ 2019 die Opernwelt zu Füßen liegt. In diesem Programm präsentiert González Mozarts drei große Rondòs für Adriana Ferrarese del Bene in einem neuen Kontext und stellt sie ebensolchen Meisterwerken seiner Zeitgenossen Giuseppe Sarti, Pasquale Anfossi, Angelo Tarchi oder Vicente Martín y Soler gegenüber. Begleitet wird sie vom Ensemble Diderot, das seit 2019 “Artist in Residence” im Euregio Kulturzentrum ist, und bei dieser Gelegenheit vom baskischen Dirigenten Iñaki Encina Oyón geleitet wird. Der Südtiroler Geiger Johannes Pramsohler spielt zwei Rondos für Violine und Orchester von Mozar