Bei Arthur Kostners Arbeiten handelt es sich um Holzskulpturen unterschiedlicher Form und unterschiedlichen Formats, die glattgeschliffen und mit einer glänzenden Lackschicht versehen wurden. Struktur und Maserung des Holzes treten zugunsten einer synästhetischen Wirkung, die sich vor allem aufgrund von Farb- und Lichtverhältnissen einstellt, in den Hintergrund.

Einfarbig sind nur jene Werke, die klaren geometrischen Formen entsprechen und jene, die sich als gebogene Formen, Kurven oder Schleifen an der Wand entlangschlängeln. Quadratische Bildtafeln kennzeichnen sich hingegen durch eine Farbgebung, die Kontraste und Lichtreflexe erzeugt.

Oft erinnern Kostners Arbeiten an Leuchtschriften oder Monitoranzeigen, deren Entschlüsselung zur Disposition steht: Wie bei unleserlichen Schriftzügen wird nach verbindenden Elementen gesucht und der Blick nicht in Ruhe gelassen. Die sich dabei einstellende sinnliche Erfahrung tritt nicht auf das Zeichenhafte zurück, sondern verweist auf ein Rätselhaftes, das von keiner noch so glatten Oberfläche überspielt werden kann.

Die Kunst von Arthur Kostner ist dem Grundprinzip einer Ästhetik des Einfachen verpflichtet, die in ihrer Essenz schlicht, elegant, harmonisch und von einprägsamer Wirkung ist. In seiner vielfältigen Kreativität bleibt Arthur Kostner sich selbst treu in dem Versuch zwischen Kunst und Natur eine Symbiose zu finden. Es gelingt ihm mit reduzierten Materialien die poetische Komplexität und kreative Ausstrahlungskraft der einfachen Dinge sichtbar zu machen. (Salvatore A. Sanna, Frankfurt)