Ein musikalischer Abend über das Sehen Hören, tasten, spüren – ein Klangerlebnis der Blindheit „Mit anderen Augen“ ist eine Theatercollage aus Songs, Texten, Bildern, Klängen und Sinneseindrücken, die uns auf poetische Weise eintauchen lässt in die Welt der Blindheit. Vom „Auf Wiedersehen“ bis zur „Liebe auf den ersten Blick“ macht auch Sprache deutlich, wie sehr unsere Gesellschaft vom Sehen geprägt ist. Doch wie erleben Menschen diese Welt, die nicht oder kaum sehen können? Wie spüren sie Raum und Zeit? Können sie mit den Ohren sehen? In diesem musikalischen Abend lenken Texte von blinden und sehbehinderten Menschen und die live gesungenen Songs unsere Gedanken, Gefühle und unsere Wahrnehmung weg vom Visuellen hin zu anderen Sinnen wie dem des Hörens. Nicht als Ersatz, vielleicht als Gewinn. Die acht Spieler*innen und Musiker befinden sich in einem Raum, der sich zwischen Dunkelheit, Unschärfe, hellem Licht und dem Verzicht auf starke Farben bewegt. Die Audiodeskription macht die Aufführung auch für nicht Sehende erfahrbar. Allen Sehenden rückt der Abend das Thema Blindheit endlich in ein helleres Licht. der sollte man sagen: Der Abend verschafft den Blinden endlich mehr Gehör? Jedenfalls: Überaus sehenswert! Ein Gastspiel des Schauspielhauses Bochum Ein musikalischer Abend über das Sehen von Selen Kara und Torsten Kindermann Uraufführungs-Produktion Regie: Selen Kara Musikalische Leitung: Torsten Kindermann Bühne: Lydia Merkel Kostüme: Emir Medic Dramaturgie: Dorothea Neweling Mit: Michael Lippold, Karin Moog, Anne Rietmeijer, Romy Vreden Live-Musik: Volker Kamp, Torsten Kindermann, Jörg Siebenhaar, Jan-Sebastian Weichsel Einführung: 19:30 Dauer: ca. 1 St. 30 Min. ohne Pause

Ziel und Inhalt: Die visuelle Begleitung in der Beratung ermöglicht das Sichtbarmachen von Gedanken, Gefühlen, Denkprozessen und Systemen von Ratsuchenden, Gruppen oder Organisationen. Sie erweitert Perspektiven, bietet Struktur und eröffnet kreative Lösungen. Im kollegialen Austausch erproben wir den Einsatz von Visualisierungsgegenständen vor der Kamera, testen Visualisierungen auf einem digitalen Whiteboard und nutzen Stift & Papier für Zeichnungen während eines Online-Beratungsprozesses. So können die Teilnehmenden sowohl analog vor der Webcam als auch digital ihre eigenen kollaborativen Kreativräume gestalten. Es wird das Videokonferenzprogramm zoom verwendet. Zielgruppe: Mitarbeiter*innen der Jugend- und Sozialarbeit, Sozialpädagog*innen, Sozialassistent*innen, Erzieher*innen, Lehrpersonen, Leiter*innen von Gruppen und Teams und alle Menschen, die beratend tätig sind Teilnehmerzahl: 8 - 20 Ort: Online – über PC / Laptop / Handy von Ihrem Standort aus Beitrag: 65,00 € inkl. 22% Mwst. Referent*in: Jessica Ranitzsch, Ibbenbüren. Diplompädagogin und Systemische Beraterin, DGSF. Langjährige Erfahrung als Führungskraft in einer karitativen Non-Profit-Organisation. Coach, Trainerin und Moderatorin für digitale Beratung und Zusammenarbeit, www.sistemica.org Anmeldeschluss: 12.10.2023

Bei Herbert und Mimi ist großer Putztag angesagt. Von oben bis unten und von hinten bis vorne soll alles blitzeblank sauber sein! Also, rauf in den Dachboden und Action! Aber die beiden haben nicht damit gerechnet, dass sie beim Saubermachen auf alte und neue Geister stoßen, mit denen sie sich dann rumschlagen müssen. Was liegen bleibt ist der Plan vom sauber machen! Na, macht nichts. Morgen ist ein neuer Tag. Kraut und Ruibn, ein Sammelserium aus bewährten alten und schönen neuen Clownnummern. Herbert und Mimi (AT) Manfred Unterluggauer, Helga Jud Für Kinder ab 3 Jahren, Dauer: ca. 50 Minuten

Un progetto di Carlo Grante in occasione del 150° anniversario di nascita del compositore russo Sergej Rachmaninov (1873-2023) Pianisten/pianisti: Carlo Grante Andrea Cassano Wu Di Xiang Ye Entrata libera

Ein musikalischer Abend über das Sehen Hören, tasten, spüren – ein Klangerlebnis der Blindheit „Mit anderen Augen“ ist eine Theatercollage aus Songs, Texten, Bildern, Klängen und Sinneseindrücken, die uns auf poetische Weise eintauchen lässt in die Welt der Blindheit. Vom „Auf Wiedersehen“ bis zur „Liebe auf den ersten Blick“ macht auch Sprache deutlich, wie sehr unsere Gesellschaft vom Sehen geprägt ist. Doch wie erleben Menschen diese Welt, die nicht oder kaum sehen können? Wie spüren sie Raum und Zeit? Können sie mit den Ohren sehen? In diesem musikalischen Abend lenken Texte von blinden und sehbehinderten Menschen und die live gesungenen Songs unsere Gedanken, Gefühle und unsere Wahrnehmung weg vom Visuellen hin zu anderen Sinnen wie dem des Hörens. Nicht als Ersatz, vielleicht als Gewinn. Die acht Spieler*innen und Musiker befinden sich in einem Raum, der sich zwischen Dunkelheit, Unschärfe, hellem Licht und dem Verzicht auf starke Farben bewegt. Die Audiodeskription macht die Aufführung auch für nicht Sehende erfahrbar. Allen Sehenden rückt der Abend das Thema Blindheit endlich in ein helleres Licht. der sollte man sagen: Der Abend verschafft den Blinden endlich mehr Gehör? Jedenfalls: Überaus sehenswert! Ein Gastspiel des Schauspielhauses Bochum Ein musikalischer Abend über das Sehen von Selen Kara und Torsten Kindermann Uraufführungs-Produktion Regie: Selen Kara Musikalische Leitung: Torsten Kindermann Bühne: Lydia Merkel Kostüme: Emir Medic Dramaturgie: Dorothea Neweling Mit: Michael Lippold, Karin Moog, Anne Rietmeijer, Romy Vreden Live-Musik: Volker Kamp, Torsten Kindermann, Jörg Siebenhaar, Jan-Sebastian Weichsel Einführung: 19:30 Dauer: ca. 1 St. 30 Min. ohne Pause

> Stef Burns, chitarra e voce > Federico Malaman, basso elettrico e voce > Fabio Valdemarin, tastiere > Paolo Muscovi, batteria > Gorgan Groove 4 et: > Roberto Gorgazzini, tastiere > Fiorenzo Zeni, sax > Michele Vurchio, batteria > Lino Brotto, chitarra > organizzazione Franz Zanardo durata: 120' Dopo il successo ottenuto nel luglio 2022 all’interno della proposta estiva del Cristallo, torna in Teatro il grande chitarrista americano Stef Burns, questa volta con una nuova formazione. Chitarrista formidabile di livello mondiale, è la colonna dell’organico di Vasco Rossi che da 30 anni lo chiama nel suo staff, definendolo pubblicamente “il miglior chitarrista del mondo”. Tra le sue collaborazioni illustri ricordiamo anche due grandi personaggi come Huwey Lewis (l’autore ed esecutore di “ The power of love “ nel film “Ritorno al Futuro”) e l’icona del rock Alice Cooper. Al Cristallo Stef Burns arriverà con una super band di musicisti di talento fra i quali spicca il grande bassista Federico Malaman considerato uno dei più virtuosi ed espressivi bassisti al mondo, il quale vanta collaborazioni con George Benson, Al Jarreau, Lucio Dalla, Claudio Baglioni, Mario Biondi, Renato Zero Stefano Bollani, Zucchero e moltissimi altri. In apertura del concerto suonerà il gruppo locale “Gorgan Groove 4 et” con 4 grandi solisti molto apprezzati in regione da molti anni, per iniziare la serata all’insegna del groove, del ritmo, della musica accattivante che arriva dritto ai cuori! Biglietti: 27 € intero / 22 € Cristallo Card I biglietti per questo spettacolo saranno acquistabili a partire dal 1° settembre 2023 presso la cassa del Teatro Cristallo, sull'app Teatro Cristallo Bolzano, dal totem automatico posizionato fuori dal Teatro Cristallo oppure online direttamente qui https://ticket.midaticket.it/teatrocristallo/Events

Concerto del Coro Valle dei Laghi di Padergnone. Ingresso libero.

TORNA GAME GROUND, IL FESTIVAL DEL VIDEOGIOCO CHE TRASFORMA LA CITTÀ DI BOLZANO NELLA CAPITALE ITALIANA DEL GAMING Oltre 100 postazioni giocabili retrogaming e new gen nelle diverse location del centro storico e nei principali poli di aggregazione, gli eventi dal vivo che coinvolgono artisti e creator, i panel e le conferenze. Una manifestazione innovativa, interattiva e totalmente gratuita che vuole scardinare gli stereotipi sui videogiochi, conciliando divertimento e cultura pop e celebrando le potenzialità di un medium che ha cambiato il modo di raccontare storie, giocare, intrattenere. EVENTI Spettacoli, panel e iniziative speciali con i creators, gli streamer, i protagonisti della cultura pop e relatori da tutta Italia. I gameplay dal vivo nelle location più belle di Bolzano, nel castello, a teatro e nei luoghi del centro storico: una celebrazione della cultura digitale che coinvolge tutta la città. MOSTRE INTERATTIVE I cabinati arcade, le retroconsole e gli indie games: diverse selezioni giocabili gratuite che esplorano le potenzialità del videogioco in termini di espressione creativa, valore storico ed innovazione tecnologica, senza mai perdere di vista il divertimento.

Saremo ospiti di GAME GROUND, il festival del videogioco che trasforma la città di Bolzano nella capitale italiana del gaming https://www.gameground.it

Corso di formazione per il corretto utilizzo delle campane tibetane. Con i suoni armonici delle campane tibetane e‘ possibile raggiungere un rilassamento profondo e percepire serenita‘ e calma interiore. I suoni delle campane tibetane stimolano un processo di auto guarigione e di armonizzazione. Adagiate sul corpo le campane possono sciogliere contratture e aumentare la nostra vitalita‘. Nel corso imparate ad usare le campane per voi stessi e gli altri per purificare l'aura, autotrattamento sul corpo e molto altro.. Dopo questo corso è possibile continuare con la formazione professionale di massaggio con campane tibetane con certificato. Info sul corso https://www.anklang.it/it/articoli-seminari/104-formazione-campane-tibetane.html Appuntamenti: - 11 e 12 novembre ore 9-17 oppure - 3 sere il 20 e 27 ottobre e 3 novembre ore 17:30 - 21:30.

Ziel und Inhalt: Der Weg hinaus auf die Bühne, zur Rede, zur Präsentation ist nicht immer einfach. Um dir diesen Weg zu erleichtern, gibt es grundsätzliche Regeln und Übungen, die du erlernen kannst. Für deinen Auftritt ist nicht nur der richtige Inhalt entscheidend, sondern auch eine gute, sichere Stimme, verständliche Aussprache, die richtige Atmung und Körperhaltung. In diesem eintägigen Seminar wirst du auf angenehme Art und Weise vieles über Atmung und ihren Zusammenhang mit Lampenfieber und Sprechen erfahren, deine eigene Stimme entdecken, manches über richtige Körperhaltung hören, die Schritte zu einer guten Rede kennen lernen und den Weg hinaus erproben. Du erhältst Übungen zur Gelassenheit, die dich unterstützen, mit Lampenfieber umzugehen. Außerdem bietet das Seminar einen Einblick in zwischenmenschliche Interaktionen und in den bewussteren Umgang mit deinen nonverbalen Kommunikationsmitteln. Um sich der eigenen Körpersprache, Gestik und Mimik bewusst zu werden, helfen Übungen und Improvisationen. Du erfährst in der Gruppe, wie du wirkst und in bestimmten Situationen nonverbal kommunizierst. Dies ebnet dir den Weg zu einer gelungenen Kommunikation. Zielgruppe: Mitarbeiter*innen der Kinder-, Jugend-, Sozial- und Kulturarbeit sowie der Erwachsenenbildung, Erzieher*innen, Lehrpersonen, Gruppenleiter*innen, Vorsitzende und Mitarbeiter*innen von Vereinen und alle Interessierten, die in ihrem Berufs- oder Privatleben viel reden und präsentieren Teilnehmerzahl: 8 - 14 Beitrag: 90,00 € inkl. 22% MwSt. 81,00 € Frühbucherpreis bis 15.09.23 Referent*in: Minu Ghedina, Innsbruck. Sprech- und Rhetoriktrainerin, Dozentin für Schauspiel, freischaffende Künstlerin Anmeldeschluss: 09.10.2023

Dialoge Meran 2023: Die SVP-Senatorin Julia Unterberger im Gespräch mit Eberhard Daum Eintritt frei

Food, Drinks & Good Vibes al Luna Bar o nel parco del Parkhotel Mondschein. I DJ locali e internazionali si alterneranno ogni venerdì nel Luna Bar del Parkhotel Mondschein pronti ad iniziare il weekend con voi. Il 20 ottobre alla consolle: DJ Veloziped

ICE Hockey League

Die Leidenschaft für das Kochen und eine respektvolle Lebensweise im Einklang mit der Umwelt ziehen sich wie ein roter Faden durch das Leben von Sarah Wiener. Mit der Gründung eines Filmcaterings im Jahr 1990 machte die Deutsch-Österreicherin das Kochen zum Beruf. Einem breiten Publikum bekannt wurde sie durch verschiedene TV-Formate, darunter Die kulinarischen Abenteuer der Sarah Wiener, durch Auftritte in Koch- und Talkshows, Restaurants in Berlin sowie durch ihre zahlreichen Koch- und Ernährungsbücher. Seit 2019 sitzt Sarah Wiener als parteilose Abgeordnete für die österreichischen Grünen im Europäischen Parlament. Dort kämpft sie für das Wohl von Tieren und Ackerboden sowie das Recht auf eine ausgewogene und selbstbestimmte Ernährung. Mit der Sarah-Wiener-Stiftung setz sie sich für gesunde Ernährungsgewohneheiten von Kindern und Jugendlichen ein, zudem ist sie ist Schirmherrin verschiedener Umwelt- und Fraueninitiativen. 2013 wurde Sarah Wiener als Ritter des Ordre national du Mérite ausgezeichnet, zusammen mit ihrer Stiftung hat sie den internationalen B.A.U.M.-Sonderpreis als Auszeichnung für ihre Leistung im Sinne der Nachhaltigkeit erhalten. Es moderiert: Micki Gruber

Coro Monti Pallidi & Filo Laives Cantiamo e raccontiamo Mario Rigoni Stern Musica: Coro Monti Pallidi di Laives, diretto da Paolo Maccagnan Voci narranti: Bruno De Bortoli, Claudio Maccagnan, Dino Gagliardini Si tratta di una proposta sui generis che mescola la musica corale e la letteratura. L'accostamento è stato reso possibile utilizzando la parola scritta di un autore straordinario del secondo dopoguerra, Mario Rigoni Stern, e l'ampio repertorio di canti d'ispirazione popolare e d'autore di cui il coro diretto dal M? Paolo Maccagnan è da molto tempo un applaudito interprete. Lo spettacolo ha come filo conduttore la vita dello scrittore di Asiago che si dipana sotto il profilo musicale grazie ai brani cantati dal coro, collegati l'uno all'altro attraverso la lettura di passi significativi dei suoi numerosi racconti. Per questo il coro si avvarrà della collaborazione di due voci narranti: Claudio Maccagnan, figura molto conosciuta nell'ambito della coralità altoatesina, e Bruno De Bortoli, regista e attore della Filodrammatica di Laives, la quale curerà anche la parte tecnica dello spettacolo. Ma chi fu Mario Rigoni Stern? Fu il figlio di una terra ai margini, al confine tra la montagna e la pianura, lontana dai grandi centri della vita economica e intellettuale del Paese, con un livello modesto d'istruzione, ma allo stesso tempo ricco di vaste letture e di una spiccata saggezza popolare. Rigoni si ritagliò nella letteratura il ruolo di grande tessitore di storie, a partire dalla propria vicenda personale, cioè la guerra combattuta come alpino su vari fronti (Francia, Albania, Grecia e Russia). Ogni punto della trama e dell'ordito della sua opera è costituito da un racconto attraverso il quale lo scrittore di Asiago ha descritto la vita degli uomini, delle piante e degli animali, ma anche la natura, con le sue bellezze, le sue tragedie, i suoi capricci e le sue immutabili verità. Mario Rigoni Stern ci ha lasciato un'eredità riassumibile essenzialmente in tre punti, come dice il suo biografo, Giuseppe Mendicino. Il primo è la scrittura: chiara, pulita, scorrevole e ricca di vocaboli. Il secondo punto è l'etica civile, cioè una percezione diffusa di valori importanti, anche facili da scandire ma difficili da tradurre in vita reale. Il terzo è un'appassionata difesa della natura cominciata già molti decenni fa. Rigoni Stern fu un precursore di tante tematiche che poi sono state affrontate in modo tardivo: la preoccupazione per i cambiamenti climatici, per la natura violentata dalla mano dell'uomo, la montagna vissuta come un luna park, da sfruttare per un profitto immediato, senza rispetto e senza una visione lungimirante. E al contempo una difesa appassionata e piena di conoscenza perché la premessa per difendere la natura in generale e la montagna, in particolare, è sicuramente una conoscenza approfondita, mai generica. Mario Rigoni Stern è stato forse il più grande scrittore italiano che si sia occupato di natura e di ambiente. Cantarlo e leggerlo è sicuramente un atto d'amore per la sua opera e i suoi insegnamenti, ma anche per la Terra di cui siamo, volenti o nolenti, responsabili. - Dino Gagliardini

Francesco Bearzatti, sax Mauro Ottolini, trombone Oscar Marchioni, organ Paolo Mappa, drums Dopo 18 anni di silenzio discografico, i licaones, gruppo di riferimento del Jazz Lounge Italiano, tornano sulle scene con un nuovo album dal titolo iconico di “licaones iii”. Il sound caldo, passionale e coinvolgente che li ha sempre contraddistinti ritorna prepotentemente nelle nuove composizioni, brani ispirati che trasudano groove intrinsecamente ed emotivamente passionale.

La festa degli ingombranti è il modo più semplice per liberarsi di cose usate ma in buono stato. Durante la manifestazione ognuno può portare o prendere in modo del tutto gratuito gli oggetti che gli interessano. Unica condizione: mobili, elettrodomestici e qualsiasi altro oggetto usato deve essere in buone condizioni e funzionante. Ritiro gratuito: è possibile richiedere il ritiro gratuito di mobili o altri oggetti di grandi dimensioni chiamando il numero 0471-997438 oppure il numero 3481561706. Il ritiro sarà effettuato il giorno precedente alla festa degli ingombranti. Alcuni esempi di cose che si trovano alla festa degli Ingombranti: - mobili - materassi, tappeti e biancheria per la casa - elettrodomestici funzionanti - abiti e scarpe usati ma in buono stato - libri, giocattoli, accessori per bambini e neonati - stoviglie, specchi, soprammobili In caso di maltempo la festa viene rinviata al sabato successivo.

Ziel und Inhalt: Wer bin ich? Wer könnte ich sein? Wer möchte ich sein? Theaterspiel ist nicht nur Lust am Spielen und Schlüpfen in fremde Rollen, sondern auch ein Ort der Selbsterfahrung. Theaterspielen bedeutet frei werden, Hemmungen überwinden und Ängste abbauen, und vor allem: Freude am Entdecken. Spielen belebt die Fantasie! Es trainiert die Wahrnehmung, Konzentration und das Zusammenspiel mit anderen; der verbale und nonverbale Ausdruck wird verbessert. Wir machen Körperübungen aus dem Butohtheater, Atem- und Sprechübungen, um sicheres Auftreten zu üben, und wir werden zu eigenen Ideen improvisieren. Unsere Wahrnehmung wird sensibilisiert. Theaterspielen ist immer ein Gewinn. Zielgruppe: Mitarbeiter*innen der Kinder-, Jugend-, Sozial- und Kulturarbeit sowie der Erwachsenenbildung, Sozialpädagog*innen, Erzieher*innen, Lehrpersonen, Gruppenleiter*innen, Theater- und Kulturschaffende und alle Interessierten mit Spielfreude Teilnehmerzahl: 8 - 14 Beitrag: 80,00 € inkl. 22% MwSt. 72,00 € Frühbucherpreis bis 15.09.23 Referent*in: Minu Ghedina, Innsbruck. Sprech- und Rhetoriktrainerin, Dozentin für Schauspiel, freischaffende Künstlerin Anmeldeschluss: 09.10.2023

Dieser Tagesworkshop ist dem Metall - Element und den dazugehörigen Organen, die Lunge und den Dickdarm gewidmet. Es geht um die Frage, wie verarbeite ich Nahrung und äußere Eindrücke, um es in meinem System integrieren zu können. Dein Atem, die Techniken aus dem Kundalini Yoga, freier Tanz und Meditationen führen dich in die Kommunikation mit deinen inneren Raum. Mit Christine Höllrigl - Pranatherapie - Channelmedium - Tanz Martina Huber - Kundaliniyoga - Meditation - Klang - Tanz Infos und Anmeldung unter: Christine: christine@rolmail.net Martina: yogaplusschlanders@gmail.com mobil: 3392231412

> compagnia Eccentrici Dadarò > regia Dadde Visconti > drammaturgia Umberto Banti, Simone Lombardelli, Dadde Visconti > con Umberto Banti, Simone Lombardelli > scenografia Damiano Giambelli > musiche Marco Pagani > produzione Eccentrici Dadarò > con il sostegno di Residenza Carte Vive/teatro in-folio con il sostegno di Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo –Edizione 2022/2023 età consigliata: 3+ durata: 50' C’era una volta un uomo che adorava pescare, appena sorgeva il sole saliva in sella alla sua bicicletta e pedalava verso il mare... C’era una volta un altro uomo che adorava pescare, appena sorgeva il sole saliva in sella alla sua bicicletta e pedalava verso il mare... Una storia piccola. Due uomini e la loro giornata di pesca in un paese dove si vive con un palloncino in testa, perché è lì, nel palloncino, che risiedono le emozioni. Piccole manie, piccoli gesti, piccoli litigi e piccole incomprensioni per riuscire a pescare un piccolo pesce che farà scoprire loro l’emozione più grande: l’amicizia, raccontata con l’essenzialità di una striscia disegnata a colori. IL TEATRO È DEI BAMBINI - compagnia teatroBlu Progetto Vitamine Teatrali Biglietti: 8 € adulti / 6 € Cristallo Card / 5 € bambini / 3 € riduzione dal 2° figlio I biglietti per questo spettacolo saranno acquistabili a partire dal 20 settembre 2023 presso la cassa del Teatro Cristallo, sull'app Teatro Cristallo Bolzano, dal totem automatico posizionato fuori dal Teatro Cristallo oppure online direttamente qui https://ticket.midaticket.it/teatrocristallo/Events Abbonamento: 38 € adulti - 28 € bambini L'abbonamento è sottoscrivibile solo presso la cassa del Teatro Cristallo (non online né tramite app o biglietteria automatica).

Álfheiður Erla Guðmundsdóttir, soprano Silvia Hauer, contralto | Tuomas Katajala, tenore Arttu Kataja, basso Coro del Collegium Musicum Bruneck Accademia d'archi di Bolzano, direttore Georg Egger Clau Scherrer, direttore d'orchestra Messa in do maggiore op. 86 per soli, coro e orchestra Iscrizione richiesta.

Impressions d'automne Simon Fluri nasce a Montréal, Canada, nel 1999 e cresce a Berna. Studiando con il suo insegnante Christian Roellinger, scopre la sua passione per il sassofono. Al ginnasio segue anche il programma di promozione di giovani talenti di Hofwil, che gli permette di portare avanti, oltre all’istruzione scolastica, anche lo studio musicale all’Università delle Arti di Berna (HKB). Dopo aver ottenuto il Bachelor nel 2018, nel 2020 conclude, sempre all’HKB, il Master of Pedagogy con lode. Attualmente frequenta il Master of Specialized Performance con approfondimento per solista presso l’Università delle Arti di Zurigo, studiando con Lars Mlekusch. Fluri è entrato come solista nell’ensemble alpina di Arosa e nell’orchestra da camera dell’HKB. È membro fondatore del quartetto di sassofoni Lamineur. Nel 2015 ha partecipato come sassofonista al Congresso internazionale per sassofono di Strasburgo. Inoltre è insegnante di sassofono e direttore d’orchestra a Berna. Nei corsi master ha ricevuto suggerimenti preziosi da Claude Delangle, Vincent David, Arno Bornkamp, Jean-Yves Fourmeau e molti altri sassofonisti noti a livello internazionale. Letture di Max Meraner.

AWAKENING Rixa Rottonara_IT/DE tanzfilm Prima italiana Awakening è un progetto multidisciplinare, in cui la performance viene veicolata dal mezzo audiovisivo. Dal punto di vista del contenuto il video si interroga sul ruolo che occupa la natura nelle nostre vite quotidiane e quanto ci può dare da un punto di vista personale. Nello spazio aperto, sotto il cielo, ritroviamo la dimensione della nostra libertà e riscopriamo il bisogno di difenderla. Anche se siamo ancorat? a terra, lo spazio si apre all'infinito verso l'alto. Nella natura non percepiamo solo la terra ma anche il vento, la luce e ritroviamo la nostra più vera essenza. La testa si svuota, torniamo a collegarci al nostro respiro e ci ricordiamo di ciò che è davvero importante. Rixa Rottonara is an interdisciplinary artist based in Berlin and Südtirol. She graduated in performing Arts and Aerial Acrobatics in 2018 and right after started her own company “Rottenart Productions”, where she connects different art disciplines, working with various artists. In the last years she worked with the Vereinigte Bühnen Bozen and Bauhaus Dessau. Concetto, coreografia, interprete, regia: Rixa Rottonara Foto, Video: Rixa Rottonara/Hanna Merl Musiche e suoni: Jam Fatale Costumi: Rixa Rottonara Produzione: Rottenart Production Con il sostegno di Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen ON FORCES THAT AFFECT US Sarah Merler_IT tanzfilm Prima assoluta Nella produzione di questo video la coreografa e danzatrice Sarah Merler si è lasciata ispirare e guidare dalle forze della natura, studiando come condizioni atmosferiche o morfologiche quali il freddo estremo, un forte vento, l'acqua gelata o la sabbia bagnata possano influenzare e trasformare i movimenti del proprio corpo. La domanda decisiva che si pone è: come possiamo affrontare queste sfide e in che modo possiamo reagire? Queste esperienze possono essere viste come rappresentazioni metaforiche di eventi quotidiani. La natura e le sue forze diventano simboli degli accadimenti tanto esterni quanto interni, con cui dobbiamo confrontarci e che dobbiamo elaborare quotidianamente. Sarah Merler, born in South Tyrol, studied contemporary dance and ballet at the Music and Arts University (MUK) of the City of Vienna. She has been working as a freelance dancer and choreographer mainly in Austria and Italy and has performed in many productions at the Vereinigte Bu?hnen Bozen. In the season 23/24, she joined the dance company of the Tiroler Landestheater in Innsbruck. Concetto, coreografia, interprete: Sarah Merler Foto, Video: Rupert Stockinger Costumi: 2g8er GmbH Con il sostegno di Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Con il gentile supporto di 2g8er GmbH CYCLIC BLISS Anastasia Kostner_IT/NL performance Prima italiana Questa performance è un'ode alla femminilità. Viene rappresentata la donna e la ciclicità della sua natura, esplorando i diversi aspetti di questo ciclo biologico ancora considerato in molte culture un tabù ed associato alla vergogna e all'impurità. Per via di sostanze nocive come i pesticidi, sempre più diffusi nell'ambiente, e del crescente stress dovuto a ritmi di vita sempre più innaturali, aumenta il numero di donne che soffrono di scompensi ormonali. Nella performance le tre danzatrici percepiscono il bisogno di adottare un ritmo più lento e ritrovare l'equilibrio perduto. Cyclic Bliss immerge così il pubblico in un'esplorazione delle diverse fasi del ciclo femminile, invitandolo a riflettere sui propri ritmi e modelli e aprendo così squarci sorprendenti su un concetto che potrebbe definirsi "beatitudine ciclica". Anastasia Kostner is a dancer, choreographer and certified Rolfer based in Amsterdam who has met with widespread national and international acclaim as a performer. Since 2012 she has been part of Martina Marini’s Italian dance company Tanzschmiede/Fucinadanza. She choreographed Between Two Hands (NL) and Transart (IT), and won the Anticorpi award for young dance makers in Italy. Concetto, coreografia: Anastasia Kostner Interpret?: Sabrina Fraternali, Camilla Bundel, Anastasia Kostner Regia: Sandra Kramerova Foto, Video: Jacco Groen Musiche e suoni: Paulina Sophie Kiss Regia luci: Mirco Lazovic Costumi: Hayley Adams Con il sostegno di Provinzia Autonoma De Bulsan – Südtirol – Cultura Ladina Con il gentile supporto di Felicitas Schweizer VON ANFANG AN DER DREIKLANGFANG Marion Sparber_IT/DE & IDEA - Tanz Theater Performance_IT performance Prima assoluta Von Anfang an der Dreiklangfang prende in esame il concetto di triade, chiedendosi come si può trarre beneficio da questa particolare geometria triangolare. Spesso le costellazioni a tre sono viste come problematiche sia nella vita reale che nella letteratura, basti pensare all'Iliade, ad Otello, al Woyzeck, o ai grandi romanzi di Tolstoj e Dostoewskij. Tutt'altro accade però nella performance di Marion Sparber, che nel doppio ruolo di coreografa e danzatrice intende guardare alla triade come ad una configurazione positiva, senza rimanerne incastrata. Attraverso un serrato accompagnamento musicale e un'intensa ricerca sul movimento, questo pezzo diventa un vero studio sul numero dispari tre, retto sull'argomentazione e lo scambio dialettico, lasciando spazio ad un ampio spettro di emozioni e sottolineando così l'energia positiva della triade. Originally from South Tyrol, Marion Sparber trained in dance at Varium (Barcelona) and Iwanson School (Munich). Since 2014 she has been working as a choreographer. Thanks to a grant from South Tyrol, she has been able to develop her own work, which has been performed at several international theatres and festivals in Europe, South and North America, as well as in Asia. Many of Marion's choreographies are a playful combination of highly physical dance, dance theatre, live music, video and photo projections interspersed with circus elements. Concetto e regia: Marion Sparber Coreografia: Marion Sparber in collaborazione con i danzator? Intepret?: Marion Sparber, Efthymia Chatzakou, Alan Fuentes Guerra Foto, Video: Dimitris Kalaitzidis Musiche e suoni: Stefano Ciardi Regia Luci: Crealight/Julian Marmsoler Costumi: Marion Sparber Produzione: IDEA – Tanz Theater Performance, Doris Plankl Con il sostegno di Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Regione Trentino Alto Adige, Fondazione Cassa di Risparmio, Comune di Bolzano