banner inside 01 de

Il Grigio - Veröffentlicht von martin_inside

0
×

Achtung

Dieses Event ist vorbei, bleibe mit uns für weitere Events

Event-Informationen

di Giorgio Gaber e Sandro Luporini
rielaborazione drammaturgica e regia Giorgio Gallione
scene e costumi Guido Fiorato
arrangiamenti musicali Paolo Silvestri
con Elio

TEATRO NAZIONALE DI GENOVA

Il Grigio è la più importante opera di prosa scritta da Giorgio Gaber e Sandro Luporini nel 1988. Racconta di un uomo di cinquant’anni in crisi da una vita e di una casa in campagna dove vorrebbe starsene in pace a riflettere sui propri problemi esistenziali...se non fosse per un misterioso topo, Il Grigio per l'appunto. « Per me Il Grigio fu una esperienza intensissima. Un mix geniale di astrazione e immedesimazione. Quando ho deciso di metterlo in scena mi sono convinto che i temi, i sentimenti, le situazioni presenti ne Il Grigio fossero poi stati perfezionati da molte canzoni nate dopo quella esperienza» sostiene il regista Giorgio Gallione. In questa lotta senza quartiere, epica e grottesca, chi è davvero il nemico? Il topo non è forse la proiezione di quei mostri che tutti noi abbiamo dentro? Con entusiasmo ed incanto Gallione rilegge e ricrea uno spettacolo che scava dentro l’animo umano e lo cuce addosso al protagonista: l’eretico ed eccentrico Elio nelle vesti di un nuovo Signor G, un personaggio che sa e può ancora parlare potentemente e spietatamente al nostro oggi. «Gaber e Luporini sono profetici e Il Grigio ci racconta con incredibile preveggenza ciò che sta accadendo proprio oggi fuori e dentro di noi» afferma Elio. «Ho deciso di portarlo in scena perché esprime il mio pensiero con parole migliori di quelle che avrei potuto trovare io».

Kontakte :

Datum und Uhrzeit des Events :

Veröffentlicht von :

Könnte dich auch interessieren :

  • Machen Sie sich bereit für die Frühlingsversion der legendären Cababoz-Kabarettshow! Comedians und Musiker werden das Publikum mit würzigen, saisonalen Späßen, Witzen und Liedern bestens unterhalten. Sie nehmen sich nämlich kein Blatt vor den Mund. Ohne Scheu und Scham betreten sie nacheinander oder miteinander die Bühne und präsentieren stets aufs Neue eine fulminante Revue, die sich gewaschen hat. Und es ist wie mit dem Wein – sie werden von Jahr zu Jahr besser. Überzeugen Sie sich selbst!
  • Es gibt Termine vom 18 Apr 2024 bis 21 Apr 2024
    Silvio Orlando è protagonista del primo allestimento italiano della commedia "Ciarlatani" (Los Farsantes) del drammaturgo e regista spagnolo Pablo Remo?n, celebrato in patria con il Premio Lope de Vega per il Teatro (2014) e il Premio nacional de Literatura Drama?tica (2021). Tradotto dall’autore Davide Carnevali, lo spettacolo vede impegnati quattro attori capitanati da Orlando, catapultati in un viaggio attraverso una moltitudine di personaggi, spazi e tempi. «"Ciarlatani" è una satira sul mondo del teatro e dell’audiovisivo, ma anche una riflessione sul successo, sul fallimento e sui ruoli che ricopriamo, dentro e fuori la finzione» dice Remón che conduce una narrazione teatrale con un'aspirazione romanzesca e cinematografica. Anna è un’attrice di teatro la cui carriera è in declino. Diego è un regista affermato di film commerciali. Apparentemente rappresentano i due estremi della professione artistica: il successo e il fallimento. Entrambi stanno attraversando una crisi personale e le loro storie sono collegate da una figura comune: il regista cult degli anni ’80 Eusebio Velasco, padre di Anna e maestro di Diego, scomparso e isolato dal mondo. «"Ciarlatani" sono anche diverse opere in una: ognuno di questi racconti ha uno stile, un tono e una forma particolari» prosegue Remo?n, che cura la regia di questo spettacolo. «Il racconto di Anna ha uno stile eminentemente cinematografico, con un narratore che ci guida, e in cui sogno e realtà si confondono. La storia di Diego è un'opera teatrale più classica, rappresentata in spazi più realistici. E infine c'è, a mo' di pausa o parentesi, un autofiction in cui l'autore dell'opera a cui stiamo assistendo si difende dalle accuse di plagio. Queste storie sono raccontate in parallelo, si alimentano a vicenda, sono specchi degli stessi temi». Silvio Orlando in CIARLATANI di Pablo Remón traduzione italiana di Davide Carnevali da Los Farsantes e con (o.a.) Francesca Botti, Francesco Brandi, Blu Yoshimi scene Roberto Crea luci Luigi Biondi costumi Ornella e Marina Campanale aiuto regia Raquel Alarcón regia Pablo Remón una produzione CARDELLINO SRL in coproduzione con SPOLETO FESTIVAL DEI DUE MONDI - TEATRO DI ROMA / TEATRO NAZIONALE durata: 120 minuti
  • Es gibt Termine vom 01 Apr 2024 bis 14 Apr 2024
    Idee und Entwicklung von David de Silva Buch von Jose Fernandez, Song-Texte von Jacques Levy, Musik von Steve Margoshes und dem Titel-Song »FAME« von Dean Pitchford und Michael Gore Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Iris Schumacher Das diesjährige Musical der Jugendabteilung des MurX Theaters bringt mit "FAME" eines der meist gespielten Musicals auf die Bühne, und zeigt wieviel Talent im Südtiroler Musicalnachwuchs steckt. Neunzehn junge KünstlerInnen zwischen 16 und 33 Jahren haben nach einer bestandenen Audition im Oktober die Probenarbeit und die damit einhergehenden hohen Anforderungen sowohl im Gesang, als auch im Tanz und Schauspiel bravourös gemeistert. Zusammengekommen sind die jungen Talente der MurX Company aus ganz Südtirol, und vorbereitet auf den großen Auftritt wurden sie von Regisseur Christian Mair, Choreographin Magdalena Schötzer, Vocal Coach Doris Warasin und dem musikalischen Leiter Lorenzo Scrinzi. Zum ersten Mal seit Beginn der MurX-Story, freuen wir uns auf unser erstes kleines Orchester, bestehend aus acht Musikern. Zum Stück Aufnahmeprüfung an der High School of Performing Arts, New York. Der junge Nick will unbedingt ein ernsthafter Schauspieler werden, Serena und Joe wollen überhaupt einen Fuß ins Show-Business bekommen, Carmen will als Pop-Star groß rauskommen, Tyrone und Iris haben den Traum, als TänzerInnen Karriere zu machen und Schlomo, Grace und Goody gründen eine Band. Sie gehen durch die strenge Schule von Englischlehrerin Mrs. Sherman, Tanzlehrerin Ms. Bell, Musiklehrer Mr. Sheinkopf und Schauspiellehrerin Ms. Myers. Viel harte Arbeit - „Hard Work“ - liegt vor ihnen auf dem Weg zu „Fame!“ – dem Ruhm, der sie alle antreibt. Liza Minelli, Robert de Niro, Al Pacino, Jennifer Aniston, Ellen Barkin, die Musiker Murray Perahia oder Pinchas Zukerman - sie alle haben etwas gemeinsam: Sie waren Schüler der legendären High School of Performing Arts, abgekürzt PA, die durch Alan Parkers Film „Fame - Der Weg zum Ruhm“ in den 1980er Jahren weltweit bekannt wurde. 2009 gab es ein Film-Remake. In den Zeiten von gesuchten Superstars zeigt das Musical FAME, wie viel Arbeit, Schweiß und Existenzängste hinter dem glitzernden Vorhang des Show-Business lauern. Besetzung Serena Katz - Sophie Pichler Nick Piazza - Christopher Pasqualini Joe Vegas - Benjamin Palma Carmen Diaz - Franziska Wiedmer Tyrone Jackson - E. Mössler Iris Kelly - Isabel Polenta Mabel Washington - Lisa Comploi Schlomo Metzenbaum - Simon Wenter Grace Lamb - Lena Wenger Goodman King - S. Luther Ms. Sherman - Valeria von Miller Ms. Bell - Leonie Marie Prantl Ms. Myers - Jasmin Indra Mr. Sheinkopf - Stephan Rauter Ensemble: Valentina Stampfl, Lea Mayr, Vera Falser, Katharina Mair, Anna Tribenga Quaranta Orchester Lorenzo Scrinzi Raffaele Barberio Mario Careddu Francesco Carli Patrick Barba Paolo Bega Gigi Grata Antonio del Giudice Das Team hinter der Bühne Regie: Christian Mair Choreographie: Magdalena Schötzer Musik. Leitung: Lorenzo Scrinzi Musik. Einstudierung: Doris Warasin Produktionsassistenz: Elisabeth Hofer Kostüm: Tina Schöpfer Maske: Lucia Santorsola & Sophie Ausserer Licht- und Tontechnik: Julian Marmsoler & Claus Stecher